王立星，1957年生于辽宁抚顺市，现任职深圳画院一级美术师。曾在中央美院、西安美院、英国奥斯特大学进修学习。硕士学位。作品曾多次获国家级美术展览奖与国际性美术展览奖，部分作品被国内外专业美术馆及艺术机构和院校收藏。    

      王立星的版画《丑角》，1994年获第五届全国三版展铜奖、2001年版画《家训》获英国北爱尔兰当代中国艺术家邀请展MSA大奖、2003年公益广告片《永远的罗布泊》任美术指导获中国第八届国际广告节大奖、2004年壁画《清源》广东国庆55周年美展优秀奖。

      艺术家的版画、油画、水墨画作品分别被中国美术馆、广东美术馆、英国ULSTER艺术中心、德国纽伦堡美术院、上海美术馆、英国ULSTER大学、湖北美院、西安美院、深圳美术馆、深圳画院等美术专业机构收藏。 

二、近百年来，勇于实践者一直没有缺席，试图改良水墨观念，使之进入造型或视觉的独立轨道。王立星先生属于当今汲取水墨精神实质的探求者。他的作品是在极其严谨的制作过程中，凭借对水墨湿度、温度关系的掌控，赋予了水墨更广泛的表达空间。

      王立星的作品注重品格修养同时饱含普世情怀，他对形式美学与水墨形态有着不寻常的体验及超越，从而形成了独自语言和技法的不可复制性。这正是艺术作品的价值所在。 

陌生的苹果 纸本水墨 162x82cm 2013

墨白之三 纸本水墨 162x82cm 2016

墨白之四 纸本水墨 162x82cm 2016

三、后记

      董小明著文说：立星作画完全摒弃了水墨画传统的笔墨技巧，但他以纯粹的中国墨、中国宣纸为材，尝试运用独创的多样技法和对材质的高难度的把握，在水、墨、纸三者相互交融发生的层见叠出、变化莫测之中，道出了独出机杼，不与人同的水墨语言。如清人汪士禛所言：捨筏登岸，禅家以为悟境，诗家以为化境…立星的创作已然进入了一种对水墨了悟忘我的境界。而作品中那以数十层水墨晕染的宣纸重叠产生的生动气韵，实可谓“运墨而五色具”这一中国画法古训于现代水墨中的精彩体现。同样，这位早年负笈英伦研习西方版画的艺术家，在版画工作室中产生的水墨作品，自然浸涵有现代版画的图像观念和制作技法，并且成为构成其作品内涵和创新语言不可或缺的元素。立星自认不以水墨表达“传统文化的面貌和内涵”，其实他的作品中蕴涵着，并让人们清楚地感受到这种面貌和内涵。我以为，这应该是其作品之所得而非所失。

      在传统艺术的时代转型进程中，艺术语言的出新是一个难题，乃至成为决定成败的关键。当下崇尚追逐现当代艺术者众，但不同程度止步于外来艺术的模仿秀，原因在于未能立足于变革中的当代中国社会和文化土壤之中，认真进行观念和方法的探求。语言本身是一种特殊的社会现象，和思想观念有密切的关系，随社会文化发展而发展。艺术语言也不仅仅是方法，包涵着精神元素和形式元素，当随观念而变。上世纪九十年代立星来到深圳。之前，央美广军先生、浙美韩黎坤先生和西美李习勤先生，三大美院版画系主任相继向我介绍了他。然而在画院的头几年，立星压根儿不画画。一个生机勃勃的青年画家，何以陷于困顿的境界？今天看来，正是身处急遽变革的时势，与内地迥异的文化语境，带给敏感的立星创作思想的困惑与挣扎，但也引发了他对艺术观念的反思、自省与转变，由此开启了他一发不可收的艺术语言探索革新之路。我常常想到19世纪末，一位深谙捷克民族乐派和西欧古典乐派的音乐家德沃夏克来到美国，立足引领当时社会变革的新大陆，创作出不朽名篇《新世界交响曲》的故事。20世纪末，在深圳这块引领中国社会变革的新边疆，来自中国各地的艺术家们经历了社会变革的洗礼，探求与时代同行的艺术观念和创新的艺术语言，努力创造着当代形态的中国艺术的优秀作品。我以为，立星的艺术实践和成果其意义正在于此。

      立星个性特立独行，生活上如此，艺术上亦如此。多年来，他独居于画院版画工作室，沉湎创作之时，可以365天不回家，从早到晚不吃饭。甚者更置自身与世隔绝、困兽犹斗的状态之中。困于心，衡于虑，而后作。此次展出作品的创作时间达十年之久，是画家经历观念转换和语言探求艰难困苦过程的产物。一旦找寻到精神元素和形式元素相契合的语言，内心长久积郁的能量得以释放而迸发，在冷峻而理智的画面下，可以感觉到画家热烈如炽的情感。立星艺术语言的成就，还依托于一系列具有独创性的方法和技巧。伴随作品的产生，立星十年来还积累下厚厚一摞工作笔记，记录了他的科学的技法研究与实验，细致到包括水墨制作的时间、温度、湿度的数据和效果。如此执着、坚韧、不畏劳苦的付出，实可谓苦心孤诣，戛戛独造。乃至其作品几近达至“无一语拾人牙慧者也”的独创面貌，而摄人心魄。我以为，语不惊人誓不休，正是立星为人做事的风格，也是其艺术的可贵品格，可敬可佩。