多年前我在澳洲看到艺术批发商向中国进口了大量行画，其中有不少抽象作品。经过几年的进步，抽象作品的质量明显比印象主义风景行画要好。因为没有签名，作品重复相同，估计是画工们临摹了他人的原创。在回香港时，我特意去深圳大芬村行画街探访，果然找到有我早年抽象作品的复制。我估计，行画商去西方各国在世艺术家的展览中搜索，有颜值好的作品拍照留底，回去后让农民画工复制。因为那时还没有流行互联网，在世画家许多作品卖出去却没有在公开媒体亮相，许多作品并不为人所知。

　　后来在画商和农民画工甚至底层专业画家的努力下，抽象画得到了长足的进步，甚至超过了专业写实转向的画家。我曾经看到有些中国专业画家的抽象作品，实在话，还不及行画抽象的力度。

　　这两年微信流行，画家交流天涯比邻。许多抽象作品新鲜出炉，展示了品质的飞速提高。与以往写实训练相比，画石膏像和人体素描，油画风景人物写生，三五年还不像个样子。可是抽象作品就不同了，脑洞一开信手拈来。原因是西方抽象绘画的发展周期完成，从儿童涂鸦到空白画布，从原始岩壁到科技光影，无所不可，包容量极大。现在室内室外的雕塑装置大流行，就是抽象绘画周期完成后艺术视觉新的承接和发展。

　　为什么抽象画的进步会如此迅速?原因有三个：1.国外抽象艺术发展到了没有定式的阶段。中国画家起步晚，看到如此的自由，可以随手拿一块旧床单展示，观众批评不得，因为西方老师也有“床单”;2.绘画形式特殊，没有写实造型，只求爽快一笔到位。在大量练习下容易做到熟能生巧，好像当年齐白石画花鸟鱼虫小品，一出手百十张一样，焉有不熟练成精的;3.抽象画易于抄袭，将别人的抽象画反转掉头，原作一个方向，行画可以多出另外三个方向。因为原创在构图结构上已经奠定了基础。模仿中颜色的偏差，笔触的偏差，正好成为偏离原创的“自创”画面。

　　我这样预测，只要各行各业的人们有兴趣，肯动手，抽象绘画将是中国的大众玩具，这对于整个民族视觉想象力的进化有益。尽管是滞后的学习，就好像徐悲鸿引进西方写实的经历一样，过程总是崎岖途中的必经之路。

　　别认为自己是抽象大师，原因是跟随西方以前的艺术阶段走，开创式的革命精神没有了，只有学习进步的快慢，好坏都只是一个学生的成绩而已。

　　抽象画有几个基本定式，有它们自然的来源，容易被画家捕捉：1.平均装饰。我称之为“床单式”。从一块空白画布到红色或绿色平面画布，从条子或点子平均装饰到任何花样的平均分布，都是“床单式”抽象。这样的作品在中国非常多，容易做，生活中常见，信手仿制放在画布上即可。2.平均一点聚焦式。这是比较传统的中国美学观念：万花丛中一点绿。在专业写实画家转入抽象中，这类作品较多。因为写实艺术有一个突出重点的观念，很容易在抽象追求中得到应用。3.泼墨涂鸦式。它与中国写意不谋而合。在西方抽象表现主义与涂鸦艺术的作品中，中国人看到了国画写意的趣味。因此，西画家将大画布放倒，泼几碗脏色，干了后挂在墙上。国画家也来劲了，长条宣纸，大笔一挥或者倒墨滴洒，之后签名盖章而成，皆可上墙观赏。4.在自然与城市建筑中，人们发现抽象景致多到不计其数。天上的白云，水中的倒影，大理石地砖，树皮上的斑纹，岩石的褶皱，雨中的玻璃窗和四溅的浪花等等，无所不在，画家可以取之不尽。5.结构抽象。这是比较专业性的艺术创造，起源于马蒂斯。大小块状与线条的黑白、深浅、色彩之间对比冲击与协调，画面上下左右的调度和安排，要费一些时间练习。这种画法比较专业，讲究技巧，对西方现代和当代艺术有很大的影响。中国的行画抽象工作者经过大量的抄袭模仿，相信有些画工体验到这种形式结构的冲突与平衡，后期他们也可以自己创作。

　　我反对抄袭模仿，并不是要遏制艺术爱好者的自由涂抹。在大众玩乐的情况下，什么是高品质的作品，会成为对艺术鉴赏的疑惑。

　　问题又回到原点：为什么要画抽象?为了学习开放性视觉，感受抽象空间的美学规律，练习各种表现技巧，这只是表面形式的学习。就像你拉来模特坐着站着，或者看到野外风景，抓形调颜色，画个印象主义的人物或风景，这只是美院学生下乡深入“生活”写生的继续。从一个早期的写生艺术学习循环，发展到现在一个纯形式上抽象画学习的循环，都是学生的习作。

　　抽象画已经完成了2D的周期，并不是说没有发展了。3D的加入，还有第二第三视觉的发展，都是抽象艺术的延伸。探索虽然是永无止尽的，但是视觉艺术不同于其他行业。“看”是一个特殊的经历，留下的记忆不是你自己可以主观拒绝的。艺术史的“倒置”使得抽象艺术简单到儿童涂鸦，这样就对艺术家提出一个严峻的问题：如何才能创作优秀的作品?回答是：抽象艺术与所有其他文艺种类一样，不是为形式而形式的。对人类社会和自然的深入认识，人性的深刻理解，前沿科学知识的掌握，把想法与感受的冲动画出来，细致而一丝不苟的认真表达。托尔斯泰写《安娜卡列尼娜》时，本想写一对偷情的无耻男女，结果写成一对在社会悲剧中值得同情的恋人。这个例子告诉创作者，深入到主题的内部，跟着人性研究和自然研究的逻辑走向，不管是写实还是抽象，你的创作一定会走出人云亦云的不自觉模仿陷阱。