嘉宾合影

朗图创意体董事长冯志锋在开幕式上致辞

策展人三三德在开幕式上致辞

“第二届深圳新媒体艺术节”现场

“第二届深圳新媒体艺术节”现场

“第二届深圳新媒体艺术节”现场

“第二届深圳新媒体艺术节”现场

第二届深圳新媒体艺术节”现场

“第二届深圳新媒体艺术节”现场

“第二届深圳新媒体艺术节”现场

　　雅昌艺术网讯 12月16日，“第二届深圳新媒体艺术节”在G&G创意社区正式拉开帷幕，作为城市节庆，本届艺术节以“南方::迭代::引力::”为主题，集结了76位来自国内外的当代艺术家的新实验。

　　 “深圳的有趣在于它在中国此刻的创造力语境中呈现出一种极其活跃的全民姿态。本次，我们将这个中国最逆龄化的城市连同'南方'这一概念提出，对于区块文化的多样性、此次参展艺术家关注方向与来源的多元性，创作过程中反复更新的变化被一一呈现与记录”。策划人三三德在谈起新媒体艺术节的策展主题时介绍到。

RMBit表演项目《Enter the Ether》（主办方供图）

表演项目《Indescribable》

舞者：林海山，王超；视觉：In_k；音乐：Marvin（主办方供图）

白香  《While Googling——南方观测卫星》  文件  2016

叶凌瀚  《猩猩与圣母》   壁画装置  2016

邓悦君  《机械蝴蝶系列—小胖》  装置  2016

崔绍瀚  《Fast Don't Lie》  影像  2016

陈熹  《人体习作》  影像  2015

朱昶全  《移植》  情境影像  2015  

　　而谈及本次策展的初衷时，发起机构朗图则从另一个角度表达了其真正的意义与愿景：“我们想做的事情是长线的，这是一个长远的计划，我们想从原本的‘国外引进’，到现在的‘本土培育’，再到未来的‘艺术输出’。2014年第一届新媒体艺术节上，我们邀请了很多世界各地的艺术家，他们为这座城市的科技艺术带来了感官与体验上的冲击，而这一届则是‘培育期’的开始，我们希望挖掘更多国内艺术家与团体，尽力为他们拓展生长的土壤，让国内外的艺术家有机会、更密集地展开各种维度上的交流合作，让他们的作品在未来可以走向更远的世界中去。我们真正要做的事是以‘当代’‘艺术’‘科技’三个词为核心，为深圳搭建出一座‘共益体’。”

灌肠3-猴子捞月  《灌肠3-猴子捞月》  影像  2015-2016

aaajiao  《一个死亡的创新公司》  装置  2016

殷漪  《撕裂》  声音装置  2016

　　第一个展览期为2016年12月16-25日，作为针对学术实验的主展场，一个个lab unit形成了新媒体艺术蜂巢实验室。

　　Benjamin Bacon 《电磁身体乐器计划》  装置  2016

　　《电磁身体乐器计划》将人体看成音乐界面，通过改造人体本身的方法，将人机结合，探索新的音乐表现力和演奏概念、途径。艺术家将磁铁植入手指尖，结合他自制的磁性电声乐器，通过手与设备之间交互发声实现演奏效果，为观众和演奏者带来新的感官体验。

　　徐维静 《皮计划》  装置  2016

　　《皮计划》主要探索电子皮为人类感官所能带来的新体验，通过可穿戴装置，人造皮能够感应环境中弱微的静电场变化，将电信号转化成震动触感，让穿者能够通过触觉感应电场，对空间、身体和运动有新的认识和体验。

　　邓悦君 《鸢尾科N O .1》  装置  2016

　　《鸢尾科N O .1》是架上电路系列方向发展的新作品, 更加突出在类生物型态上，阳光或灯光照射下，机械部分慢慢开始运转。两幅绘画形式的电路放置在一起，紧密联系，一幅是收集光线的电源，一幅是机械运动体。

　　林科 《屏幕快照2012-2137》  录像装置  2015

　　林科 《机器是叛徒》  墙纸  2015

　　对于《机器是叛徒》，林科叙述到：“在城市的建筑景观中，机器的人形模样总在各处观察我们，就像机器人潜伏在我们这个世界的每一个角落，但它们拒绝与人类沟通。在那个以人为中心的世界里，机器就是叛徒。”

　　陆扬 《绝对零度之上的残酷电磁波》  影像  2012

　　这项工作借助红外摄像机完成。红外摄像机是一种使用红外辐射形成图像的设备，类似于使用可见光形成图像的普通摄像机。在这种温度传感机械眼的注视下，物质和肉体、真假、生死、侵入和融合、分离会消失不见，就像一个魔镜一样。没有灵魂的身体会成为物理对象，失去身体的一部分成为现实，冷血动物吞下温血动物，大量异物入侵生命，生物通过物质和其他生命体保持生存。在这传感机械眼里，你可以卸下身体的一部分器官，绑起来，让它消失不见，血只是一种离开肉身的东西，就像能量一样可以输出，杀戮是释放能量、停止生命的一种方式。

　　所有动物剪辑和人体解剖剪辑均来自现场记录或医学实验。这项工作不会对任何生命体造成伤害。红外摄像机是一种使用红外辐射形成图像的装置，但无法识别被摄体的原始外观。

　　钱泓霖 洪启乐 《像素矩阵》  灯光试听装置  2016

　　钱泓霖和洪启乐谈到，《像素矩阵》灵感来源于太阳能发电站的建筑景观，通过矩阵式的太阳能板来吸取自然能量，并以此转化成人类所需的电力能源。而我们的声响灯光装置将会由49 个支架悬挂147 个灯光箱，通过洪启乐的能量电子乐来触发灯光的运动。装置犹如声响发电站一样，将音乐转化成灯光的运动能量，观众将被允许在灯光的矩阵中形成，沉浸在声响光能的矩阵中，感受声音与灯光的双重能量。

　　施政  《Nimbus》  装置  2015

　　艺术家施政表示：“对《Nimbus》的构思是从我2015 年初的一组平面作品《no Planet》开始的，当时我发现，之前充满着流动感的静止画面却使我难以得到满足，于是我决定从中着手进行新的创作，这样就有了《Nimbus》。她并不像以往我的作品那样，逗留在至高的视点观看我所创造的虚拟空间内的景象;而是开始企图深入空间内部，去捕捉这团气态漂浮物流动变化的细节。通过长时间地观看这些像是被光赋形的云气时所产生的恐惧感，这种身在其中所产生的复杂情感也让我开始重新思考声音的问题。其实这也正是我在持续进行虚拟空间的audio - visual 创作时所期望的。”

　　吴珏辉 《急救站》  互动装置  2016

　　艺术家吴珏辉认为，如今，充电比输液更紧迫!在视觉像素化的今天，我们的生命也逐步电子化。各种电子设备已经无形地寄生于我们的身体，成为身体和意识的延伸器官。电子器官对电能的依赖，犹如身体对血液的依赖一样。及时充电尤为紧迫!否则你将缺失器官般残疾。

张乐华 《观自在忘情水》  录像播映与速写表演  2016

　　 《观自在忘情水》是一次艺术家张乐华与影像机构video club 的合作项目。在video club “观自在” 项目的影片展映上，张乐华在开幕当天进入影厅内，面对播映的短片进行了一次速写式的描绘。张乐华最近的工作总是假借“写生”行动来激发看似饱含情感的图像；他所亲手绘制的画面结果，常常是一个个人化行动的终点、尸体。

　　据悉，本届新媒体艺术节第一个展期将持续至12月25日。第二个展期将于2016年12月24日—2017年2月19日期间举行。