展览现场艺术家及嘉宾合影

　　(雅昌艺术网讯)2016年12月17日下午3时，“异色状态——张旭东作品展”在白盒子艺术馆开幕，此次展览由白盒子艺术馆主办，冯博一担任策展人，曹茂超、沈墨担任助理策展人，展出了艺术家近年创作的18幅油画作品，同时，也是张旭东继1995年和2008年之后，在北京举办的第三次个展。

展览现场艺术家张旭东接受采访

展览现场

　　关于此次展览，策展人冯博一在谈到时表示：所谓“异色”，意指“异常的色彩，特出的美色”，而“异”指涉的是离经叛道和癫狂气象;“色”则是荷尔蒙催生的让人目盲的绚烂张狂。在张旭东新作里，这种“异色”的意味，又都是通过所描绘人物的畸形，甚至是支离破碎的艳俗形象，也是他着力于其中的面容、肢体的夸张和色域的状态，并“随心所欲”地挥洒，信手拈来地给予视觉呈现的，弥漫出艳丽、荒诞、病态般的气息，尤其明喻出人的生与死、精神与肉体、伦理与欲望等诸多问题的困惑和思考。具有明确于“性而上迷失”的揭露、批判的现实针对性。同时，凸现了他绘画语言的质感，甚至对油画粘性的迷恋，替代了作品所画人物与场景的兴趣。

展厅现场

展厅现场

　　纵观张旭东的作品，其早期创作以海滩景色为代表，明亮的调子和愉快的色彩对比使他更接近于后印象派，是对自我生存状态的体验，他把这种体验转换为艺术语言可能是无意识的，在形式上则具有了视觉与精神的双重张力。90年代中期他的作品仍然以海命名，但他认为海已不是视觉表现的对象，而是他在生活中的一种精神象征。正如著名美术评论家贾方舟先生所言“早在画《人与海》系列作品时，张旭东将他的艺术转向对人的精神问题的思考，因为他希望他的作品能像一部好的哲学著作那样永恒，以便使它变得有它自身存在的意义”。在这儿，海似乎是一个隐藏的话语，是人格的化身。作品充满了躁动与不安，笔触失去了平衡，色彩刺激而火爆，色块成为构图的主体，人物愈发简单甚至无形和丑陋，这不得不使人想起德国的新表现主义风格。

《15夏风景1号》120cmx150cm 布面油画 2015年

《15夏慵懒》200cmx300cm 布面油画 2015年

《16状态5》200cmx300cm 布面油画 2016年

《15夏慵懒》200cmx300cm 布面油画 2015年

　　近年来他在创作过程中有一些明显的变化，密集的色块堆砌和躁动的笔触趋于平和。“仿佛是经历了暴风雨的航船进入了平静的港湾，画家经历了一次精神的历险与回归。”批评家易英在谈到艺术家创作时讲到。这种变化反映了画家在两方面的探索，其一是对形式的探索，在图像资源上由个人话语向公共话语的转变。其二是对自己内心的探索，从心态上真实的表现了生存的状态。

　　据悉，此次展览将展至2017年1月3日。

　　关于艺术家

　　张旭东1988年毕业于沈阳鲁迅美术学院，现工作生活于北京、辽宁。