12月17日晚，2016年华宇青年奖颁奖典礼在亚龙湾华宇度假酒店隆重举行。在经过初评筛选和终评评委再一轮的评选之后，得出此次的两位“华宇青年奖”，“评委会特别奖”率先揭晓，最终由香港艺术家高倩彤获得，艺术家郝敬班获“评委会大奖”。

颁奖现场 策展人孙冬冬、艺术家高倩彤、三亚艺术季总策划、华宇青年奖发起人赵屹松

　　对于此次的提名艺术家，除本土艺术家之外，香港、台湾以及具有海外生活创作经历的青年艺术家比例在这几届都有所上升，因此在艺术创作面貌更具国际视野。

　　高倩彤的作品涉及不同媒介，这次的作品来自于自己近三年的创作。在她的作品里常常出现的是“个人生活一角”，运用了各种城市常见的图像与物件将自己的生活路线与城市串连起来，具有某种象征意味，或许是，真实背后的“假象”。

高倩彤获“评委会特别奖”

　　获奖评语：高倩彤就像波德莱尔笔下的印象派画家，是城市中的游荡者，游走在一个高速而矛盾重重的城市中。然而身处其中，她看到既不是城市的亮面也不是城市的暗面，而是那些不曾被注意到细节。无论是被画笔遮蔽的旧建筑支架，被镜头修成的街头陈设，还是被打扮成枕头的工地沙包，无不显示出艺术家对个人状态与城市生活之间关系的测量。最后，她把这些测量高度浓缩在空间实验之中。因此高倩彤虽然和很多同龄人一样，着眼于日常材料的置换，并列与改写，但是她的作品却少些观念主义的神秘，多些真实的体温。

　　雅昌艺术网：这次的获奖对你来说意味什么？

　　高倩彤：可能首先是压力比较大，没有想到是自己获奖，还是感谢各位评委老师。

　　雅昌艺术网：华宇青年奖的资助你有什么打算呢？

　　高倩彤：会用这资金放在创作上，来拓展一些空间上的资源和改装等等，还有在创作上会尝试新方式吧。

展览现场

　　雅昌艺术网：如何看待创作中的这些社会题材？

　　高倩彤：我关注社会环境，那些人为制作出来的东西，比如香港的施工工地对我有很多感触，所以放到创作里面表达出来。我的创作与生活有关联，很直接。我工作搭公车会经过一些工地，平常看到什么有意思的，就会拍照记录，知道我们生活的环境到底需要什么?所以这是我感兴趣的。

高倩彤《以旧方式站立》油彩、柯氏印刷单张、防水帆布、布胶带 尺寸可变 2016 （局部）

　　雅昌艺术网：《以旧方式站立》这件作品是你今年创作的，如何解释这件作品？

　　高倩彤：这件作品第一次展览是在香港的深水铺，这属于很旧的地区，很多老的大厦，有些两个大厦依靠在一起，一个因为城市发展拆迁掉了，所以旁边的那个楼就需要支架来保证安全的站立。所以开始的时候，我是经过看到这样的现象让我想要创作。这些支架都是几何形，和古老的大厦很不协调，把本来的互相依靠重新表现，纸张碰着墙壁，叠起来也不会倒。在第一张，我把支架刮掉，用油彩自己画，有些模仿人工Photoshop，修图，把支架删去，而删去就有一种自欺欺人的感受。好像本来没有发生任何事情的，但已经质变，等最底下图像揭开你会发现我删去了什么，原来最真实的面貌已经没有。

《白色石头》 手扫漆、沙包 2014

布展现场给沙包刷漆

　　雅昌艺术网：还有一件作品是防汛沙包。

　　高倩彤：三亚这里与香港防汛用的沙包不同，这里是香肠一样的，所以沙包是我按照香港展出的样式做的，本来颜色是绿色，我用了白漆刷了一遍。手把也是有的，因为沙包很重，这里我也减掉了，我是想让它像枕头一样出现在展厅里面。

《摩登家居系列》收藏级喷墨打印、相框 尺寸不一 2013-2014

《稳定的地面》 高清录像(无声)、CRT显示器 尺寸可变 2015

　　雅昌艺术网：这几件作品是你近三年的创作的，组合在一起有什么感受？

　　高倩彤：作品重新放在一起我就能找到一种新的关系，很多图像是从城市里面找的，旧的是家居里面的物件，组合在一起，好像两者交错，现在是介乎两者中间吧。

入围艺术家主题展现场

　　雅昌艺术网：来到这次来到三亚艺术季的感受有哪些？

　　高倩彤：其实这次参加是我香港的艺术家朋友推荐的，所以我知道这个项目。大家的年纪都差不多，展览经验也很丰富，可以真实的接触到他们，看到作品的制作和呈现。因为在香港不多机会去内地，内地展览的数量和空间都比香港多，所以现场感受还是很重要的。现在国内做录像的艺术家比较多，很多手机的图像，我也有做一些网络符号的图像，大家还比较接近。香港艺术家的创作的尺幅都比较小，比不上内地，因为香港的空间问题，我的作品从工作室再放到展厅空间里面，空间介入都在展墙出现，移到真正的展览里。