千高原艺术空间于2016年12月17日推出了冯冰伊和毕蓉蓉的个展——“冷事实”、“小说景观”。

  冯冰伊作为在影像艺术领域不断突破自我的年轻艺术家，她的作品以诗意的画面和哲思的结构受到广泛关注；本次展览呈现了她近一年多来的最新作品。

冯冰伊，MOMO-纪念碑，单通道影像，有声，彩色，4'21'', 2016

展览现场

  一直以影像及影像中的文字叙述相结合的创作为主的冯冰伊，她早期的作品从“安徒生童话”或者“太平广记”这样带有童话色彩的著作中找到灵感。作品不是简单改编原作的故事，而是从细节出发，例如一只作为旁观者的鹳鸟，再延展出的新的，属于自己的故事。在接下来的作品中，她的影像结构不断扩展，有在茫茫荒原中旅行时的拍摄，有精心谋划的表演和长镜头，也有对经典电影片段的引用和重新剪辑。

冯冰伊，MOMO-起点也是终点，单通道影像，有声，彩色，7'37'', 2016

  同时，她影像中的音乐也常常是自己作曲和制作，当然，作为一名音乐爱好者，她有时也会剪辑一些或经典或冷门的乐队作品，与自己录制的画外音或独白穿插在一起。这些素材，无论自我的经验，内在感受，还是外在的文字，或者影像，都在严格制定的影像语言中显现出新的整体感，用可见的视觉节奏，勾画出敏锐而开阔的心灵世界。

冯冰伊与千高原艺术空间老总刘杰合影

冯冰伊，我们的帽子里还有冰 No.1，架上装置，蜡，菲林，30×40×4cm，2016

  因此，这些作品不是拼贴式的逻辑，而是一种以体验为基础的方法论的自我确立。在她最近完成的“Clitche（偏差）”系列中，文字叙述开始反思当代文本无可避免的偏差本身。在后现代哲学思潮当中，当人们希望用理性描述这个世界的历史，社会，科学，以及个体等等一切的时候，都无可避免的陷入文本本身的可疑性，让“真实”越来越远。而冯冰伊的影像用自身的形式抗拒着这种散漫的力量，这源于对她自我内心的坚守，以及对建构一个自我影像世界的信念，而非对后现代思潮的屈服。

  作为极富实验精神的年轻艺术家，毕蓉蓉以不同寻常且敏锐的创作扩展视觉艺术的边界；本次展出呈现了她备受期待的最新作品。

毕蓉蓉，小说景观－织物五，综合材料装置，约82 × 64cm， 2016，独版

展览现场

  毕蓉蓉的“小说景观”是一组由不同媒介的作品及其相互关系组成的整体，主要由编织，绘画，以及装置三部分构成。同时，本次展示空间中的作品可以作为一个整体作品来理解，而“小说风景”作为一个包含了视觉和声音作品的整体，本身也是与声音艺术家潘翀合作的作品。

  她以自己在世界不同城市的经历为基础，从视觉感受出发，在无数的景观中选择了一些抽象化的符号，例如一幅风景的细节，一个建筑的形状，或者大街上转瞬即逝的残像所留下的色块……

毕蓉蓉，小说景观－波浪，布面油画，190×190cm，2016

  她将这些符号当作中国古典山水画中的笔触：首先，和笔触一样，它们也能暗示出作者的内心感受，视觉节奏，以及最为重要的，生命体验的整体记忆在下笔的一瞬间所流露的痕迹。其次，在编织，绘画，和装置作品中，这些“笔触”并不像古典山水那样的直接描绘，而是经过了手工制作的转换。于是，由内在到形式的传递通道也发生了改变，才反映出在当下的生活和内心体验。最后，她也将城市景观当作自然风景去处理，这不是一种直接描绘山水的逃避，而是来自于对当下时代身份的接受——这种接受是真正理解古代山水画所代表的，自然智慧的基础和关键。最终，毕蓉蓉的作品所构成的整体，既是她个体经验的一次升华，也为这个时代提供了一种年轻的，却又与过去相连接的感知方式。

  展览将持续到2017年2月28日，千高原艺术空间在此期间还将进行持续报道和文献推出。