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青羽丨任颖欣个展开幕

2016-12-21 15:32:07 未知

　　2016年12月20日，由微拍全球主办，著名批评家杨卫策展，著名批评家王端廷担任学术主持的青羽丨任颖欣个展在北京798艺术区艺典空间隆重开幕，展览现场气氛热烈，展览共展出近20余件雕塑作品，展出的作品得到了专家学者藏家的高度评价。

展览现场

北京789艺术区艺典空间

著名批评家、展览策展人杨卫

著名批评家、展览学术主持王端廷

艺术家任颖欣

部分嘉宾合影

空山新雨后

——关于任颖欣的山水画

　　当代人画山水，实际上面临着不少困境。因为山水画作为中国传统文人画的主要表现题材，并非是为了再现自然山水，而是依托着一个巨大的价值系统，画山画水，其实就是画内心的文化憧憬与价值归宿。所谓“山水以形媚道”（宗炳）。这个道即是“天人合一”之道，它转换为儒家的内圣外王思想，支持起一个天下观念，既提供了文人墨客入仕的进路，也给了他们出仕的退路。然而，近世以来，随着外来文化的进入，以山水和王道支持起来的天下观念被打破了。这个山河破碎的现实，无疑也改变了艺术家的山水观念，使得他们的内心再难以复归于传统的精神家园。然而，即便如此，还是有很多艺术家以诗意的寻找，通过向外来文化与传统文化的双向吸收，在满目疮痍的现实背景下，重构起了新的山水精神与山水文化。青年艺术家任颖欣，便是致力于这个方向的后起之秀。

　　任颖欣是中央美术学院的高材生，本科和研究生均毕业于中央美院，并分别获得学士学位与硕士学位。应该说，在中央美院多年的学习，早已为任颖欣打下了坚实的造型基础。同时，作为中国画系姚鸣京先生的研究生，以意向山水为主攻方向，受其导师的影响，耳濡目染，也使得任颖欣对传统山水画，以及山水画于现当代以后的演变与发展，都有了较为深刻的理解。事实上，中央美术学院正是中国画革新的重要策源地之一，从“徐悲鸿蒋兆和体系”以写实主义改造中国画开始，到江丰创建“彩墨画系”，再到李可染主持中国画系，将中西融汇，并结合写生等多种手法，便已在失落的传统中，开创了一种新中国画的路径。任颖欣也是秉承着这样一条线索，一方面从前辈艺术家那里吸收营养，另一方面从当代生活中摄取资源，由此而形成了自己的独特画风。

　　在任颖欣的作品中，传统山水画的审美内涵，即玄妙而空灵的意境，仍然得以保留与发展。但是，造景方式，却有了很大不同。首先，任颖欣打破了传统山水画的程式，完全是以自我的视觉感受，来处理山水景物的远近、上下、俯仰等不同关系，从而使得她笔下的山水，可以随着主体心绪的变化而不断变化；其次，任颖欣吸收了一些油画的表现主义手法，甚至将一些结构主义因素引进画面，从而使得她笔下的山水画，具有了某种现代视觉设计的意味；再者，任颖欣的画面，一改以素墨为主的文人画风格，不仅引了大量色彩入画，而且还刻意渲染其绚丽夺目的效果…诸如此类，都使得任颖欣的山水画，透着蓝天碧野的想象与梦幻山林的诗意，在带给人无限遐想的同时，又与当代生活紧密地联系了起来。

　　杨卫

　　2016.12.19于通州

　　部分参展作品

　　任颖欣于乱世中画心中沟壑，烟雨飘渺，彩霞祥云，玉树琼花，清泉飞瀑，竹林佳境…一颗富于幻想的心灵细腻经营，虚构出这理想山野，光色陆离。

　　她的作品色泽温润，明丽娇艳。极度的理想化，或用幻想这个词更接近表达她那种远离现实生存束缚的虚幻状态。现今庸碌生活里深陷欲望的芸芸众生，谁的眼前不曾烦恼遮目？何人旅途不是匆忙过客？于此，耳目一新，换一个新环境：任颖欣那完全不切实际，不拘现实的悦目之作为纷乱复杂的日常存在提出了另一种选择，即回归至主观提纯的内在圆满心境，而这种圆满的充实感又是有别于古格所述之清逸悠远的。

　　成澄JF

　　2016.11.20