展览的名字叫“一雨成秋”。初看时，有种萧瑟感，是悲凉之意。进了展厅，却完全是另一种气氛，竟是浓浓的湿漉漉的诗意，清新，温润，儒雅，淳厚，绵长。

　　说湿漉漉，其实是一种既润目又润心的感觉。

　　12月17日，“一雨成秋——李一、阴澍雨书画展”在河南省美术馆开幕。两位参展艺术家，李一正值耳顺，阴澍雨刚过不惑，应该是两代人，却共同有着浓郁的古典情怀，又共同就职于中国美术界的前沿杂志《美术观察》杂志社，自然而然地，两人便走到了一起。用此展的学术主持薛永年的话说，在知识爆炸、文心渐行渐远的当代，他们的作品拉近了诗书画与心灵的关系，也拉进了诗书画与日常生活的关系，给欣赏者以诗意的栖居。

　　诗意，是这次展览最新人耳目的地方，无论你懂不懂诗，进了展厅，便被浸泡在了浓稠的诗意里。

　　李一擅诗亦擅书，诗是旧体诗，书是质朴却不失灵动的章草。李一一直坚持“我诗写我心，我书写我诗”的立场，诗书交融在他的心中是有不竭的生命力的。他更试图把自己对诗书合璧的文化理解推广到大众中，因此在全国很多地方举办过自己的诗书联展，目的是检验诗书结合的传统形式在百姓中还有多少生命力。检验的结果令他欣慰，每展一次作品，他都会增加一份信心。李一担任着很多的社会职务，但是主业是《美术观察》主编。阴澍雨是李一年轻的同事，是著名大写意花鸟画家张立辰的博士生。张立辰颇得意这个学生，并不是因为阴澍雨画得像导师，反而是因为他跳出了导师的雄放恣意，以澄明灵秀的写意风格，变导师的放为自己的敛，他出蓝了。

　　李一的诗与书，写的都是自己的心，心中的悲喜、习书的感悟、思乡的情结、四季的轮转、生命的来去，点点滴滴，“矮纸斜行”般地收集着自己的思绪。阴澍雨的花鸟画则是满纸诗情流宕，有“嫣然一笑竹篱间”的粲然，也有“芭蕉分绿上窗纱”的情致。在开幕式后举行的研讨会上，《中华书画家》杂志主编王镛说，有诗心，即使画上不题诗，画也有诗的韵味;无诗心，即使画上题了诗，也无诗意。是然。阴澍雨的画是有诗心的。

　　这次展览是以诗书画合璧为主要创作方式的。但是，是怎样的合璧呢?一进展厅，观者看到的第一幅作品叫《恭王府海棠》，这是件三联小品，右边一幅是李一的行书题签“恭王府海棠”;中间是阴澍雨的小写意没骨折枝海棠花，清雅宜人;左边是李一手书的楷体自作诗句：“冰肌玉骨属妍春，风日满庭色渐匀。伴读娇容如解语，无香袭袂亦情亲。”三联小品，一段往事，记录的是当年《美术观察》杂志社在恭王府办公时与海棠为伴的记忆，那段清雅的记忆如今流连在这三联合璧的诗书画里，挂在墙上，愈发引人神驰。

　　这样的诗书画合璧之作几乎贯穿全部展览，一步一风景，一景一味道。又比如有几柄折扇和团扇，扇的一面是阴澍雨的画，另一面是李一根据画意题写的诗。其中一幅《芭蕉樱桃》，几笔蕉叶轻绿，数粒樱桃殷红，但见诗曰：“漫将幽意种芭蕉，夏月春云总寂寥。一自秋声随夜入，不风不雨也潇潇。”有诗为伴，画境立出。

　　李一书 阴澍雨画《书画合璧八条屏》

　　也有二人合作的单幅作品，阴澍雨作画、李一题跋，那题里跋里也是诗文，有浅浅数语，也有洋洋百言，无不流淌着诗思，且这诗思里没有泥古的套路，也没有无病呻吟。诗是旧体，可情在当下，所以河南省书法院院长李强才会说，格调高，见诗如见人，见字如见人。

　　李一说，他与阴澍雨合作，有时先有画后有诗，也有时先有诗后又画，因为两个人同样钟爱传统文化，因此，很容易在对方的作品中找到自己想表达的东西。

　　“在中国文化元素大量流失的当下艺坛，李一的坚守特别可贵。”中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚说。同在中国艺术研究院工作，牛克诚更加了解自己的两位同事，“对于李一，书法是他的日常生活，他用毛笔写书信、记日记;写诗也是他的日常，每有感怀，必以诗记之。他与阴澍雨可以合璧，除去两人共同对传统的爱好和共同低调内敛的性格之外，更多的，是能在对方的艺术中找到自己的诉求。”

　　研讨会上，很多专家都根据对展品的理解表达了自己对展览主题的理解：“一雨成秋”，有的认为寓意收获;有的认为是追求“删繁就简”的淡雅;有的认为夏后是秋，正可去除暑热带来的躁心，是潜心艺术的最佳时期，也是有效思考。作为此展的策展人，《美术》杂志主编尚辉说，“一雨成秋”是对中国“秋意美学”的一种诠释。尚辉的说法，也很有诗意。

　　本次展览由河南省文学艺术界联合会、河南省美术家协会、河南省书法家协会、河南省美术馆、河南省书画院、郑州大学书法学院联合主办，恒辉文化承办。