凯伦伟伯画廊艺术总监杨广发

　　导言：近日，香港“水墨艺博”(Ink Asia)在香港会议展览中心圆满举办，作为全球首个以现当代水墨为主题的艺术博览会，今年的水墨艺博精选了来自10个国家及城市的50家画廊及机构，展出近千件现当代水墨作品，构成强大的阵容。

　　香港本土画廊凯伦伟伯画廊作为连续两年参与该艺博会的机构，在今年推出由策展人彭捷策划的“墨形·英华”群展，展出钱忠平、朱雅梅、王伊楚、李继开、羊芳涛五位艺术家电作品。值此，雅昌艺术网专访了凯伦伟伯画廊艺术总监杨广发先生。

凯伦韦伯画廊在本届水墨艺博上的展位

　　水墨艺博为香港冬季艺术市场带来活力

　　雅昌艺术网：在刚刚结束的水墨艺博中，凯伦伟伯画廊的销售成绩如何?

　　杨广发：我们售出了钱忠平、朱雅梅及王伊楚的画各一幅。香港的大部分藏家并不完全熟悉国内画家，要长时间培养他们的兴趣，有许多后续的工作要做。

　　雅昌艺术网：凯伦伟伯画廊连续两届参与水墨艺博，在您看来，今年的水墨艺博有哪些调整?

　　杨广发：相较于第一届的从无到有，第二届在有一定口碑的基础上举办，有了许多的改善。不仅观众变多了，在策划方面，推出了台湾馆、中国馆等主题展，更具学术性。

　　雅昌艺术网：相较于其他的博览会，水墨艺博除了是专注水墨之外，还有哪些方面吸引贵画廊参与?

　　杨广发：在香港，12月并不是热门的艺博会时间，一般在10月至年底，生意都是淡季，但自从水墨艺博举办以来，对我们的生意有一定的积极影响。国内外的藏家可能在参加完水墨艺博参后再去旅游、休假等。

　　雅昌艺术网：在今年的水墨艺博上，凯伦伟伯的展位并不大，选择了哪些艺术家的作品参展?

　　杨广发：我知道很多在水墨方面有强实力的画廊都会带来重要水墨艺术家的作品，所以，我希望做一个精致、淡雅的展览，是由策展人彭捷策划的群展“墨形·英华”，以此突出自己的展位。

　　雅昌艺术网：以你的经验来看，香港水墨和中国大陆有什么不同?

　　杨广发：我觉得国内从事水墨绘画的艺术家比香港多，如果不是水墨艺博，不会有这么大的水墨展，形式也会不同。

香港艺术家联展“暗恋我城” 现场

　　从东南亚艺术转向中国当代艺术

　　雅昌艺术网：凯伦伟伯画廊在1999年成立，是什么机缘让你们选择在香港开画廊的?

　　杨广发：首先，凯伦伟伯画廊最初由定居香港20年的德国女士凯伦伟伯在中环成立的，在开画廊之前，她是从事古董家私生意。那时，香港大概只有10家画廊，而凯伦伟伯画廊集中于东南亚艺术，尤其是缅甸。

　　最初是透过在香港一知名的艺术杂志编辑介绍我们认识当代缅甸艺术家。认识以后，我们非常佩服他们在那么恶劣的环境下仍持续创作。那时候香港艺术家不像现在有那么多本地人认识，而且每年艺术专业毕业的学生少于50人，其中大部分是艺术史专业的。

　　9年前，我加入凯伦伟伯画廊，并开始接触中国内地、香港的艺术家，我们的展览越来越多元化。除了油画，还有水墨画、装置、录像等艺术媒介，最大的转变是每年的重头戏，会在全球挑选一位策展人在画廊抑或艺博会上为我们策划一场展览。

　　雅昌艺术网：在您加入凯伦伟伯画廊后，为什么选择从东南亚艺术中转向?

　　杨广发：艺术市场在亚洲迅速地发展，尤其是香港，翻了几倍。香港作为亚洲艺术市场的中心，推广香港以至国内的艺术家是顺理成章的。我们画廊历史悠久，其中一个使命是每年与一群香港的艺术家为回应当下香港的情况而举办的展览。

　　雅昌艺术网：您在加入凯伦伟伯画廊之前即从事艺术行业吗?

　　杨广发：并不是，我以前是从事广告和市场营销的。之所以选择加入画廊，一方面因为热爱，我觉得自己经营画廊的能力;另一方面，我不希望工作内容是一直重复的，而策划艺术展览、与艺术家、策展人合作，每一次都给我新鲜感、都是新的体验。

“Leave(离)”展览现场

　　雅昌艺术网：您加入以后转变经营的方向，对画廊带来哪些影响?

　　杨广发：转变需要适应期，因为在客户心中，凯伦伟伯画廊是定位东南亚艺术的，当我们做了水墨、摄影、香港艺术家展览后，大家才慢慢重新认识我们。作为当代画廊，我们不光是迎合潮流，还要领先潮流，通过和策展人的合作，通过展览，人们看得出我们风格在转变，并不断在尝试。因为香港的变化速度很快，所以适应期也没有很久，大概半年。

　　我们每一年都会尝试举办一些实验性、不以销售为目的的展览。我们试过和专门做声音艺术的soundpocket(声音掏腰包)合作举办展览“Leave(离)”。去年，我们请了一位日本艺术家中岛吏英，在画廊做了一个声音装置，很有趣。我们希望除了顾及商业盈利，还希望策划具有前瞻性的艺术展。

　　雅昌艺术网：经过转型，收藏家和买家群发生了哪些变化?

　　杨广发：因为经营手法不同了，多了很多中国藏家;另外，大环境经济的变化，中国藏家对艺术品购买力也提升了。

Wood Whispers 展览现场

　　将艺术家定位于国际

　　雅昌艺术网：水墨在凯伦伟伯画廊的经营中占有多少的比例?

　　杨广发：30%。我觉得水墨是很有市场潜质的，但不容易做，因为我们在做当代水墨，而不是传统水墨。掌握水墨技法并不难，但有些艺术家跳不出传统圈子。我们会留意艺术家是否有创新的表现手法和思想。

　　雅昌艺术网：你们挑选水墨艺术家的标准是什么?

　　杨广发：首先，水墨的技巧要过关;接着，我们会看艺术家创作未来的可能性，尝试了解他们的创作内容。同时，也会根据香港市场进行融合，因为香港大部分人对水墨的认识未必像国内的了解这么多，所以在香港推广水墨需要花很多时间，才能使香港人认同。

　　国内很多人才，一个好的艺术家有他的事业，我们有时候未必有知道某些艺术家的创作。最完美的是，当艺术家在事业巅峰期，我们能为他做展览。

　　雅昌艺术网：你们会选择参加国内的艺博会吗?

　　杨广发：与参与国内的博览会相比，参加香港或国外多博览会，推出香港和国内的艺术家，对我们而言也许更有优势。因为我们现在有不少国内艺术家资源，面向国际化更有优势，因为国内画廊也许比我们更加熟悉国内的艺术家。

香港陶艺家尹丽娟

　　雅昌艺术网：凯伦伟伯画廊至今已有17年，除了9年前的一次调整，之后还有调整吗?

　　杨广发：两年前，由于凯伦伟伯女士因年纪大而退休，我和另两个合伙人接下了她的画廊。他们一个在英国，一个在印度，他们会接触外国的艺术家、策展人、藏家等，在凯伦伟伯画廊参加外国博览会时，为我们画廊或中国艺术家推广、宣传。

　　雅昌艺术网：在经营中，除了30%是水墨，还有什么媒介?

　　杨广发：油画、丙烯、摄影、陶瓷、水彩、雕塑等等。

　　我们和香港陶艺家尹丽娟合作了三年，是我们的主打。她是香港浸会大学的助理教授，曾代表香港参加韩国光州双年展，2014年代表香港参加印度Kochi-Muziris双年展，2014年作为香港代表之一，参加英国曼切斯特亚洲“三”年展。她的定位是国际的，希望不仅在香港，在国际也能被大家认识。

　　雅昌艺术网：近年，不少国际画廊也选择进驻香港，在您看来，这些画廊对香港本土画廊有什么影响?

　　杨广发：我觉得无论有哪些影响，香港本土画廊的经营要更加灵活，要更加努力对外宣传。我们要将艺术家定位在国际，才能维持竞争力;在艺术家推广上，我们要对收藏家有交代。

　　雅昌艺术网：谢谢!