一代代的年轻绘画生生不息，实验，创新，挣脱束缚手脚的繁文缛节，绝不盲从清规戒律，生猛的新青年用自己的手法与视角观看世界，用自己对绘画的执着来诉说自己的生活状态，所思所想。

　　回访INTER-YOUTH国际青年绘画展得奖青年艺术家

　　受访者：贾政，邢彦超，袁泉，冉凯，朱湘闽，胡水樑(排名不分先后)

　　采访者：宋振熙，王震宇，毛泽皓

　　另外我们可以聊一聊今年的主题，艺术家的工作室。自己的工作室对于年轻的艺术家是一个什么样的地方。

　　贾：进了工作室就会很快进入工作的状态，这种效率是在其他地方不能比的。工作室里就跟外面隔绝开来，不会被其他事干扰，平时就算什么都不干也会在工作室待着，这样心里比较踏实和充实。

　　邢：我来北京后,用过的工作室都不大,因此,工作室的大小决定了我目前的一些创作方 式,这种空间的局限性也很有意思,使我常常去想如何利用有限的空间创作出较大尺 寸的作品。

　　胡：工作室就是生活的一部分，現實的生活就是平常的生活，现在的年青人不像以前的人，他们对精神的欲望更甚对物质的追求 所以在工作室中艺术家一般会表现出一般公共场合很难见到的状态，或着深沉或着情绪激昂，因我在工作室中 他已融入艺术作品中，或是作品存在的时空状态中，会随着作品的存在或创造的情绪而情绪，同时也是自我情绪的寄托，在工作室里是自己創造和追求的生活，所有的想法，生活中难以企及的事物都會被表现在作品中

　　袁：我喜欢在房间里画画，最好和自己住的地方不远，太大的地方画我会收不住，所以我的画都比较小，最好能搂在怀里画，折腾在一起的感觉。也许是每个人与自己画的距离不一样，我喜欢与画亲近，暂时不喜欢很大的画很大工作空间。

　　毛：国画山水的同学画小画的时候喜欢在小空间里，或是摆放屏风，起到聚气的效果。

　　冉：现在工作室对我来说就是个工坊吧，其实生活中有很多事情要做，进去就是自己的世界，这个大家都知道，就是像去上班的感觉，和住在工作室又不一样，让我感觉很踏实，特别是工作室搬远了之后。

　　宋：工作室都是把画挂起来的，有没有是吧画藏起来的，既然挂起来就有选择了，会把想给大家看的放出来。

　　还有就是大家对这样针对年轻艺术家的评选也好，展览也好，大家有什么想法，大家需要这样的东西，为什么需要，那些还不足的地方可以说一下。

　　贾：群展评选之类的活动，这两年也参加了不少，投稿的话一般两个标准，一个是口碑如何，这个展览在学术上是否权威。还有一个就是奖金的力度如何，哈哈，主要这两个点。

　　宋：其实评委也不是只有一个人，新星星里面就有七个评委，大家口味也都不一样，很难达成一个共识，你们怎么看待这些评选?

　　贾：艺术本身的魅力就在这了，它很多样化，没有完全统一的标准，存在争议性是好的。

　　邢：我还是作品太少了，每年投的展览不多，青年艺术家都需要这样的机会。

　　胡：我觉得评奖会把艺术家当作一件作品去评，而不是单单一件作品去评，评的也许是艺术家的一种状态，还有就是后续作为一个艺术家的发展有没有一种延续性关注与帮助。

　　袁：现在展览也很多，未来应该会更多，现在还不够多，多到每个人都可以玩的很充分，艺术家、策展人、收藏家、观众都同时受益，成为一个俱乐部一样，而且每一个人都可以融入进来玩，在这个玩点过程中大家都能个求所需，同时有更多的人来维持这个环境，有更多的人可以去欣赏我们思考的问题。让更多的人来参与进来，不只是一个学院或者是几个学院玩进来，而是成为一个社会中好玩的环节，像一个漩涡一样让大家融入。

　　宋：我比较赞同袁泉的这个说法，我从去年开始做展览就有这样的想法，我在杭州做展览不是很多，但是我在杭州做展览我希望的就是说这些艺术家尽可能不是杭州的，把北京，南京或者其他地方的艺术家带过来，我在北京上海做展览的时候会把杭州的艺术家输送出去，我觉得这是有意义的，不然就完全是自己在搞一个展览，主要现在展览也太多了，没有一个应该有的展示的价值，没有一个互动的状态，我是这样去做展览的考虑的。

　　冉：展览确实像一个漩涡一样，评选的好坏其实是涉及很多人进来的，说简单一点就是涉及到很多人的利益进来，这个利益不仅仅是说他的奖金有多少，还会涉及到它带来都效应有多少，这效益不仅仅是对艺术家本身的作用，包括对举办方的效益，对策展人，对赞助方，所有这些都是，甚至是对社会本身的效益也很重要。如果这些都能兼顾到，那就很好，是我们想象当中好的展览。作为评选当然是报上去的东西越多越好，如果只是一张画，那就是看这张画画的好不好嘛，这张画好不好那就很简单，就是好不好看嘛，商不商业，学不学术，一张画好不好在现在这个社会已经代表不了什么了。

　　宋：创作状态的作品和展览状态的作品有什么不同?

　　贾：我现在做作品越来越重视展览现场的效果，这其实并没有不同和矛盾，都是把脑子里的那个作品呈现出来。我觉得作品待在工作室里就不算完成，展览呈现的时候才算真正完成。

　　邢：我在创作中更注重的还是作品如何呈现的问题,展览效果也是其中的考量因素。在展 览中,群展和个展都是作品在空间中的关系问题,群展是自己作品和别人作品的关系, 个展能较为完整的体现作者所处的一个创作节点,不同的空间结构里,作品的感觉是 不一样的。

　　朱：我觉得绘画的表面是挺重要的，就像墙上有很多洞，你要进哪个洞，通过这个表面进去的。创作和展览不同就是把作品交给观众了

　　胡：在创作状态中是永远画不完的，很多时候艺术家去完成一件作品 都是千思百虑之后的效果，然而 作品的呈现也并不是永远的定型，只是在那个时候 艺术作品达到了艺术家在那个时间状态下的精神要求，随着时间的推移 ，艺术家的状态的变化与识量的沉淀或是升华，艺术作品必受到不一定的改变 ，展览时只是把某个作品在那个时候段所达到的精神平衡呈现出来 ，所以有时候一张作品创作品周期会拉的很长 有些艺术家甚至花几十年去完成一件作品 ，有时候一张作品在几年里每一次的展览所呈现的面貌又是不一样的

　　宋：有不愿意把创作状态给观众么?还是不想让创作状态给别人看到?

　　贾：我乐于分享创作状态。

　　袁：我觉得每个人都不一样，有很多朋友都很开放工作室进程，我相对不太情愿给别人看到创作中的过程或是未完成的作品，并非排斥交流，而是觉得创作过程更像个私人意境的魔术编程，我比较倾向用最后的完成来呈现。

　　冉：没什么太强烈的观点，给不给都可以，但是说到展览现场常常是不满意的。我还是希望给艺术家更多的空间。我在这里也许岔开了，现在好像每个画都应该多少有点观念，可是我更想多给人一些幽默感。

　　宋：这问题挺好的，大家觉得现在绘画观念是不是必须的东西。

　　冉：其实中国的当代艺术也没多少年，从开始涉及到符号啊 ，政治啊，后来涉及到观念，通常说的观念差不多是古人说的文以载道吧，作品不能只是好看要有关怀有深度，不过这跟真正的观念艺术还是两个概念，这里更多算是想法吧，审美本身也是一种想法，我个人觉得绘画本身就有很多变化，像我们之前说的一样，绘画就是一个转化的问题，是一种材料和身份，这是我对绘画看法的改变吧，绘画本身就已经能说很多事情了。

　　王：我插一句，我觉得之前绘画可能都是被订制的，被宗教订制的，被商人订制的，他是为一些人在服务的，然后现在我画一张画好像我一定要有一个观念，像是被学术订制的一样，每个人在画这个画的时候会考虑到是不是在为这个观念服务或者为学术服务，我自己挺怀疑这个东西的，我觉得作品最终还是为自己的审美服务的。

　　贾：我也这样认为，我们在做一个作品的时候往往会顾虑太多，考虑藏家，考虑市场，考虑评论家，策展人的要求，这就成了有所求，有所托的东西。再回到观念这个问题，你选择绘画就已经表明了你的观念和立场，你选择的视角和题材，已经足够把你的观念带进去了，不用刻意去带别的了，这些对绘画也太多太承重了，还是应该再简单一些，不要参杂太多的东西了。

　　邢：我觉得所有人在创作的时候都有观念嘛，纯粹追求审美的也是一种观念，我觉得观念没有必要太刻意的去强调他。

　　宋：我们可以区分一下观念和点子，有的想博大众眼球的就是点子嘛，没太多对一个东西长期关切的过程，就一个点子出来了，作品就成立了，无非就是点子，我没有说这种作品不好，就是这种东西不算是观念艺术，很多人认为这些是观念艺术就有问题。

　　王：有天我和刘国强聊天，他和我提了一个东西，我觉得挺好，他说你早上起来刷牙，不是拿牙膏刷而是拿洗发水刷，其实就已经是一个观念了，这确实是一个点子没有错，但也是一个观念，但不一定是有意思的。听到这个我感触还挺大的，我自己把观念类比成绘画里对造形的审美，大家都是刑，但是我们画画的人下笔的时候就是觉得这个刑这样的，是好的，是有意思的，但那样就不好了。所以观念也是要通过艺术家的修剪的，不是所有的观念都可以成立为观念艺术的，观念也是要经过审美的选择和修剪的。

　　袁：为什么会出现点子公司的现象，是和我们这个时代有关系的，因为我们这个时代信息传播速度很快，和以前不太一样，信息传播速度快的时候会有很多碎片化的信息，这些碎片化的信息充斥着每天的生活，你会有很多的想法，所以会导致很多点子的出现，而观念是什么呢?艺术家在怎么样的思考，最终归结为艺术家是什么样的人，他的画就是什么样的，如果他是和这个画一起呼吸呢，自然而然传递出这个艺术家的性格，渐渐的就会传递他的观念。我们的这条长久以来思考的问题的长线，就像是一种抗体，也就回避掉了那些粗浅的点子，而学院里培养出的创作者应该意识到自己所具备的这一点。

　　朱：观念可能是创作的动因和想法，就像戈雅的《查理四世全家像》，画面很华丽，但表现的是皇室雇主的丑的一面。