很多具有学术价值的研究性展览，展期短以至于没有发挥到最好的公共文化服务效应，这是当下中国的美术馆事业发展中，美术馆人深感头疼的问题。其实，今天中国的很多美术馆，每年都会有计划地推出很多精品展览项目，诸如文化部近年持续推出的精品展出季。但由于美术馆的空间资源有限，以至于展期大约只能有1个月左右。据我所知，很多美术馆并没有固定的陈列空间，虽然中国美术馆6层有馆藏精品绘画展，北京画院美术馆3层、4层有齐白石的常设展等，但这些并不是固定陈列，而会根据美术馆展期的变化而变化。

　　今天美术馆的职能主要是由展览、收藏、研究和教育4部分组成。以中国美术馆为例，最初的定位就是举办美术展览会的空间，伴随着各种不同规模美术展览会的举办，这些美术展览馆逐渐拥有现代美术馆的基本框架。改革开放之后，美术展览馆开始脱离仅仅作为空间的单一角色，向现代意义上的美术馆转变。但是，这种改观并不是一蹴而就的，最初很多美术馆缺乏相关的研究、策划人才，直至今天这种状况才得到基本的改观，由于美术馆的行政和工作机制，致使很多研究和策划人才并没有发挥应有的作用，很多美术馆至今看起来仍然缺乏活力和创造力。尽管越来越多的美术馆已经注意到培养专业的研究和策划人才，诸如加强自身的馆藏研究，有计划地推出相关研究性的展览等。但是，这些展览所占比例不大，很多美术馆的展览项目，还是由美术馆外的机构和个人申请举办，由于这些展览项目的学术研究和策划能力参差不齐，并且受到项目经费的限制，只能申请很短暂的展期，才出现了展览“开幕就是闭幕”的尴尬局面，这是的确存在的现状。

　　这种状况如何能够得以改观，我想关键还是美术馆结构和运营模式的改变。美术馆方面当然希望好的展览能够有更多的观众，但事实上时至今天能够在闲暇时间来美术馆看展览的人仍是极少数，这是整个社会文化和审美教育的缺失造成的，也是今天中国社会消费价值观的必然结果，工作和生活过度疲劳，闲暇时间只愿意在家里休息，或是选择更为简单的方式休闲。虽然周末也会有父母带孩子到美术馆看展，但是由于基本审美经验的匮乏，使得他们很难在观展中获得深入的思想体验。好的展览策划观众会注意到，但大多也只是偶然撞见，很少是提前关注、有备而来。这些观众感觉美术馆展览展期太短，因为时间经常被其他事务耽搁。

　　我们再看美国的著名美术博物馆，美术馆的空间资源充沛，很多展览展期有3个月至半年时间。例如，纽约现代艺术馆(MoMA)，6层的美术馆有很多的展厅，还有4层的分馆PS1，基本能有15个展览同时举行，展期相对错开，不同的月份去参观，总是可以看到新的展览。展厅中，即使是年龄很大的观展者，观看一整天也是常事，这在中国是难以想象的。这里还牵涉运营经费问题，纽约现代艺术馆有各种财团和基金会的赞助，同时也收取门票(MoMA成人25美元)，但观众仍络绎不绝，这说明他们的运营模式和机制是行之有效的，也形成了自身的美术馆专业和学术品质。MoMA和PS1的所有展览都是自主策划的，而中国的美术馆自主策划的展览在比例上则相对太少，不仅是由于展览空间有限、项目经费预算不足、优秀策划人才短缺，更在于我们一直以来的运营框架和模式是固定的，我们很少给本馆内策展人提供实施切实可行方案的机会，难以推动展览项目和模块上的优化。

　　当然，中国的美术馆也承担着多种服务和工作任务，无法完全决定自身的运营和发展思路。变革需要美术馆馆长们的支持和推动，需要付出很大的心力。改变习以为常的工作方式和思路，很多体量小、工作机制灵活的美术馆会最早实现，而体量规模大、工作程序固定的美术馆，在变革上将会困难重重，这种变革是美术馆自身运营所面临的困境，也是现实的问题。