【雅昌专访】何先球:水墨创作需要不断地深入思考
2016-12-27 14:53:04 蔡春伟
非遗探源第二站
雅昌艺术网:各位雅昌网友大家好,今天我们来到了北京798的圣之空间,在这里正在展出的是非遗湖笔水墨在场的展览,今天我们非常荣幸地邀请到了此次的参展艺术家何先球老师,何老师您好!作为此次的参展艺术家之一也经历了我们上一次去到湖州参观毛笔的制作和创作的经历,请您先跟我们分享一下这段经历。
何先球:这次我们观复雅集六位艺术家跟上次有点儿相似,就是这次也是因为清华大学美术学院艺术史论系非遗这么一个项目,所以我们六个艺术家能够有幸地再一次去了生产湖笔的这个地方,上一次我们去的是宣纸;第二次去了湖笔,这一次我觉得跟上一次其实是一样的,因为对于我们画家来说就是说宣纸和湖笔跟毛笔是我们很重要的两个工具,对我们画水墨的画家来说,去湖笔这个地方是给我的印象最深的,最大的感受是什么呢?就是以前我们通过用毛笔在宣纸上画画,其实心里一是有一种想要去,就想要去看到底这个毛笔,因为每天都和毛笔打交道,所以要是想去看一看这个毛笔到底他是怎么生产出来的,我们通过这次活动就对于画家来说,我觉得我们终于实现了最初的这么一个想法,去了之后给我很干都的地方是什么呢?就是我以前就是说我通过毛笔、水跟墨在宣纸就是他们几者的这个关系非常敏感、非常细腻,那么没想到其实到了湖笔生产的厂家,我们去了湖笔厂,00:28:38湖笔厂,看了他们每一道制作湖笔的工序,在这个过程中我体会到中国人真的是我觉得我们的传统文化给我感觉特别自豪,就是他那个毛笔,他做毛笔的这个过程他能够我们看那个工人,就是说选择羊毛到最后一支毛笔出来,那么他这个工序,这种跟我们在宣纸上画水墨是一样的,我举个例子,比如说湖笔这次就是说他们的老师傅给我的介绍,他说像湖笔最有名的是他们的湖引这是专业名词,他那个就是说为什么湖笔的特点它这个湖引就是他们说是湖笔跟其他地方毛笔的区别最好的地方就在于它的湖引,湖引是什么呢?羊毛笔毫笔锋上一点一点那个就是最突出的那一点东西,那么那个东西实际上跟我们在水墨里面就是说我们对水和墨的这种体验特别微妙,那么这个东西我想油画笔是就是,我觉得油画笔因为我没有去他们的厂家看过,但是我感觉比任何硬笔是完全不可能就是没有这个东西的,所以我就体会到这个像我在家里我画水墨的时候还是我写毛笔字的时候,我就体会到毛笔跟宣纸的这种他们之间的这种关系,其实就像我们就是比如说像水墨跟中国文化的关系一样它是一个非常特别契合的这么一个关系,这种关系我觉得其实就是一种文化,所以这一次特别体会深的,我觉得通过这个去湖笔这么参观他们这么一个过程让我作为画家就体会到以前我总是讲,比如说我们回归传统文化或者是我们画水墨的就是一定要这个,就是好像是我们是做传统文化,但是实际上我是真正走到了这个湖笔或者是像我们上次去宣纸厂也是我们才真正体会到,那么什么是传统文化,传统文化不是一个口号,它就是一个真实的一个存在,是一个比如这个笔的生产过程它就是文化,就像我们画画本身也是,画画本身这个我们在创作过程,我们创作过程本身就是文化,所以这个我特别有体会这个事。
雅昌艺术网:何老师我们知道在参观完毛笔的制作之后有一个试笔的过程,当时您选择的是一个什么样的毛笔?
这个有意思就是当时特别有意思,我们当时那个湖笔厂,善琏湖笔厂的王总因为他年龄跟我们差不多,比我们小几岁,他把他家里的他们家底全拿出来了,然后我们每个人选了一支笔,我选的一支笔是什么呢?我选择了一支王总跟我说这个笔是出口的,这个笔它是羊毫的笔,然后它那个笔杆是没有任何就是很少有装饰,就是非常干净利落,然后它那个笔锋也很长,我觉得笔的弹性也特别适中,因为当时我们每个人都在那里写了几幅书法,所以我觉得我当时的这个,我写了几幅对联,也是那个自己即兴想出来的,打油诗,打油的对联,也不对仗,但是我觉得挺有意思,我觉得体会这个我感觉就是说在那里用毛笔写字跟在家里用毛笔写字的感觉不一样,所以我当时写完这个字以后我就跟王总说,我说王总哎呀你这个怎么会让这个笔这么好,因为以前我在北京平时实际上也是用了很多湖笔,但是我感觉这次不一样,因为我觉得我体验了这个笔的生产的全过程,所以感觉会不一样,所以当时我说你这个笔特别好,然后这个王总说这个笔送给你了,所以我那个当时特别激动。现在这支笔还在我工作室,我一直特别珍惜这支笔这种感觉,那么我觉得其实这种特殊的这种体验,跟我自己在家里,在北京的工作室闭门造车我觉得就是说不一样,那么这个不一样就还是跟刚才说的,我觉得还是我体会到了文化的这个我在这个文化的这种状态里头,跟我是关爱这个文化或者是我是不在场,我是旁观的这个文化,我觉得是体会不一样,虽然我觉得有的人可能不把这个当做文化,但是我体会到我觉得作为一个水墨画家,那么在这么一个过程上我体会到就是我那个回来我跟艺术家在高铁上我们开玩笑,我说回来以后,我说我对水墨有重新的认识,这个认识是什么呢?其实是因为过去我们老师也老跟我们谈笔性笔性,我以前对笔性这个笔性是什么,中国汉字,中国汉字笔性两个字就是有一些理解,但是我这次去了湖笔厂,那么给我体会更深就是体会到笔性的这种在中国水墨画里头这种他的这个价值,他的重要性,那这个是我觉得在这个里面体会挺深的。
雅昌艺术网:何老师请您介绍一下您此次的参展作品《损山》系列?
损山 90cm-70cm 纸本水墨 何先球 2016
损山 90cm-70cm 纸本水墨 何先球 2016
何先球:那么这一次作品其实是从湖笔参观湖笔厂回来以后而创作的,那么我这一批是一个大的系列叫《损伤》系列,损就是损失的损,为什么我回来创作这批作品呢?其实也是参观湖笔厂回来以后我有着很深的体验,好比我作为一个年轻的水墨画家,我在我做水墨画,在这个过程中我们很多的年轻的艺术家,我们一直在谈的一个问题就是传统、当代、未来,我们是始终在争论这些问题,谈论这些问题,那么这次从湖笔回来以后其实我体会很深的是我觉得其实应该是我本身,我本身就是存在于,我本身就是属于传统,也属于当代,也属于未来,其实我本身就属于这个状态,所以我觉得传统、当代跟未来它不是一个,不是一个独立的或者说是我之外的一个存在,其实传统本身就是我本身,我本身就是传统,我本身就是当代,我本身就是未来,所以在这个过程中,那么我体会到其实就是最重要的,我觉得对于我来说我觉得最重要的是要破除自身的一些障碍,所以我觉得就回到我的这个状态,回到我本身的状态,其实回到了我本身的状态也就回到了传统,也就回到了当代,也就回到了未来,所以我觉得就是说在这个状态里面其实我们不是要,他其实是一个,怎么说呢?他其实是回到就是破除自我的一些障碍,所以说呢我创作《损山》这个过程中是因为我以前画山水画我一直想在构架一个图式或者我比如说我对,其实我刚才说的比如说它的笔性、纸性、墨性,像我这个纸都是拿的上一次宣纸的曹氏宣纸画的,笔是这次拿着湖笔画的,但是这个都是外在的形式,但是在这个过程里面我体会为什么叫《损山》系列,其实这个图式因为我在南方体会到南方的这个山其实都是很茂密的青山,但是其实它有时候有滑坡,就是山的那个滑坡,它那个其实这个给我触目惊心,我觉得这个感觉就像好比我们的文化的状态也是,就是自然的状态也是,其实这种破坏性就是说比如说我们假如说像这个《损山》这个山滑坡了,比如说我们修一条路它滑坡了,一样自然本身它是完整的东西,就像好比我们在自然里头,我们每个人在文化里头,本身我们身上我们是中国人对不对,我们生活在这个生活的习惯里面,我们在这种生活状态里肯定我们本身就是传统的一部分,所以我觉得就像自然一样其实每个人都是自然的一部分,但是自己的损失就像我这次创作的《损山》一样,它的损失其实一样的会回归,但是看我们怎么对待这个自然的损失,它这种所以我觉得其实我们刻意地比如出现了这么一个状态我们把它种上树或者是我们以人为的方式,就像好比我们对传统一样说我们又去复兴传统、复兴一个什么东西,我们又去追求当代一个什么东西,我现在体会到都不是,都不太好,就像我刚才说毛笔的生产过程一样它是一个很自然的,一个很自然升华出来的这么一个过程。所以我觉得这一次这个系列那么《损山》系列是在这么一种状态下创作出来的。
探源现场
雅昌艺术网:最后请您谈一下两次参加非遗项目的体会?
何先球:非遗这个项目是清华大学美术学院艺术史论系陈岸瑛老师,陈岸瑛主人,一直是他在主持这么一个项目,我们作为青年艺术家也是清华大学美术学院毕业的青年艺术家参与这个项目,那么给我的体会就是我觉得他的意义在于就是我的收获,我觉得因为陈岸瑛老师他不仅是我们这个展览只是一个就是我们包括我们参观湖笔,去宣纸厂实际上是属于他整个非遗项目里面的一部分,他其实有很多,像就是很多工艺美术,像一些其他后面的一些活动和一些,那么我觉得我们作为画家,我觉得体会最深的一点是我们跟这些比如说像湖笔的这个我刚才说了湖笔的马总实际上就是属于咱们这个清华的非遗项目里边陈岸瑛老师这个项目里面的学员,其实他们属于民间艺人的概念,就是我们说的民间艺人的概念,那么他们在制作毛笔的过程中,就是这种对技术,对比毛笔这个技术的这种他们的这种经验,这种专一的这种精神,那么最后呈现出来的我觉得是一种我们说一种精神也好、一种文化也好,那么我的体会是在今天因为大家都在谈比如说是非遗,我们谈的最多的是匠人精神,那么我的体会是什么呢?其实匠人精神在绘画里头或者是在传统文化里头我觉得是有一句话叫做“惟精惟一”,我觉得其实对某一件事情他始终如一的这种追求,那么在湖笔像我们通过非遗这个项目我体会很深就是在毛笔的制作过程中,我觉得的体会的很少,好比我们在画画里,在水墨创作里也是这种体会,就是我们比如说对我创作一幅作品,从最开始到最后完成这幅作品他也是在对我自我的一个比如说我们说今天说匠人精神也好或者说古人说的惟精惟一也好,其实是对我自身的一个性情上的一个修炼,这个修炼就是我始终如一地对某一种情感上的一种体验,能够不断地去深入,不断去挖掘,不断地去从里面生发出很多有意义的一些事情。所以说,那么清华的这个非遗项目,我作为参展艺术家体会最深的就是两句话刚才说的就是匠人精神跟惟精惟一。那么我觉得这个是也是我们今后在未来的水墨创作里头那么我觉得需要不断地深入思考,也不断地去研究的这么一种精神。
雅昌艺术网:非常感谢您和我们的分享。此次的雅昌专访到这里就结束了,想了解更多信息请来到北京798的圣之空间或登录雅昌艺术网。
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