见到窦红，是她刚从唐山回来后不久。在她《红壹画馆》工作室的一角，窦红创作的新作——几个画有“胖妞儿”图案的骨质瓷盘和瓷瓶引起了我的注意。窦红创作的这个系列是我熟知的，“小胖妞儿”们活泼俏皮，充满个性。没想到这次竟跃然瓷上，让我感到些许惊叹与好奇。细细听窦红道来，原来不久前她受唐山金方圆骨质瓷制造有限公司宋海伯总经理邀请，窦红和同学张伯阳一同到唐山体验画瓷。回顾首次“触瓷”的经历，窦红感触颇深。

窦红与宋总及同学合影

窦红与同学合影

釉下彩瓷瓶作品

釉下彩瓷瓶作品

釉下彩瓷瓶作品

　　作为一名绘画艺术家，窦红都对画瓷充满好奇心，一直都有比较强烈的尝试意愿。而对于画惯了纸上作品的她，把宣纸换成瓷瓶，变传统水墨变为釉彩，既是一种创新，也是一种挑战。

窦红工作照

　　窦红自幼师从父亲窦培高先生，学习素描写生和油画，练就了扎实的绘画基本功，并系统学习了人物、山水等绘画技巧。慢慢地，窦红的作品开始形成自己的风格，以绘画人物见长，并在此基础上有所延伸，创作了《青衣》、《罗汉》、《古代仕女》、《小胖妞儿》等一系列别具一格的艺术作品。她这次在唐山尝试绘制的瓷器作品中，大多以青衣、罗汉、小胖妞儿等典型人物为题材，风格典雅别致、细腻灵秀，颇具中国传统文化特色。

小胖妞作品

小胖妞作品

小胖妞系列

窦红画瓷作品

窦红画瓷作品

　　她这次还把深受年轻人喜爱的“小胖妞儿”系列做成了瓷器，显得更加立体丰满。窦红笔下绘制的人物，线条流畅、构思新颖、形象生动、神态传情，充分体现了陶瓷肌理和色彩画面珠联璧合的艺术效果，给人以美的享受和感染。仔细端详窦红创作的青衣大瓷盘，人物线条流美，节奏分明。由于窦红擅用写意用笔，在画青衣头像时，不像传统的根根线描，而是采取浓淡晕染的方法，妥帖自然地表现了浓密的层次，具有“浓妆淡抹总相宜”的画面质感。画中的青衣含有一种天然素静、清雅的逸韵，这种重意态气质的描绘，是窦红青衣画中的一个显著特点。

　　如果说艺术的本质是通过不同的艺术表现形式和艺术表现手段，创造出新鲜的、活泼的、能够给人以“美感”的作品。那么这次唐山之行，窦红将美术的元素汇入陶瓷，对她来讲是一次完美体验。谈起这次体验，窦红最有收获的就是学到了不少画瓷技巧。“如果说绘画是“艺”，那么画瓷还包含了“技”的成分。瓷器上作画不好画，跟我们在纸上完全不一样，纸上呢，它的颜色红的就是红的，白的就是白，但画瓷的颜料不同，红的颜料烧过之后变成灰颜色，所以画的时候就要仔细挑选好颜料，设计好什么地方用什么颜色。由于瓷器表面光滑而且没有吸水性能，而陶瓷原料是金属矿物提炼，本身具有沉淀性。因此在瓷器上画水墨时，颜料不会化开，而是直接沉淀到瓷面上。画这种写意水墨时，水墨必须是可操控性比较强的，像画在宣纸上面一样，要会扩张融合晕开。但是在陶瓷上面的扩张融合晕开是不一样的，它们形成的纹路、肌理都不一样，这个是突破的难点。当然，像这样的难点还有很多，比如画釉上彩水墨时，深颜色的地方看不出墨色的深浅，基本上是靠感觉在运笔。如果是颜色浅的话，就可以直观控制，这对绘制瓷画是很大的问题，人的精神状态要调整到非常好才能进行绘画。”

　　窦红讲到这里微微一笑：“但是我也总结了一些经验， 初次尝试画瓷，将平面的绘画转化成瓷上绘画是有一定难度的，需要考虑器型和视觉呈现的问题，要认真思考构图，根据瓷器的不同形态进行适形创作。由于瓷器是立体的，再加上坯体松脆，所以用笔必须保持高速度，做到眼明、心细、手准，不允许细描细绘，否则稍一停顿，笔势凝滞，烧成后就会产生很重的浪纹。”

　　对于这次绘制的作品，窦红表示很有信心：“其实作为专业的画家，画瓷还是比较有优势的，我们大都受过系统的美术教育，绘画功底比较扎实。工匠们的作品工艺性和装饰性比较强，美术功底相对弱些。但是他们比较有经验和技巧，这是我值得学习的地方。我最初到北京时，为了能有更多的时间学画画，放弃了稳定的工作，当时身边很多人反对，甚至有人劝我放弃，不要折腾。但我那股性格中的不断尝试和追求新事物的勇气，让我坚持了下来。我觉得，艺术作品应遵从自己内心的表达。也许是我性格的缘故，我认为我不容易受到条条框框的束缚，思想更自由，创作手法也更大胆，这一次，包括一些油画的创作方法也都被使用进来了，这也是我画瓷的一个特点吧。”

　　“这次画瓷之旅，让我感受到了火与土的魅力，这种魅力能让自己陶醉。作为一个能闯出一番天地的女画家，窦红笑道：“我要感谢生活，感谢这次唐山之行。”