关怀&体恤

　　难民危机依然是2016年全球关注的焦点话题，设计师们也开始思考“我们可以为难民做什么?”美国设计师安吉拉·卢娜(Angela Luna)凭借其为难民设计的服装在社交网络上迅速走红，并陆续拿到了新锐创新奖(Eyes on Talents Innovation Award)和美国女装设计师奖两个奖项。安吉拉的整个系列作品以黑、灰、褐色为主，使用保暖和反光材料，有的服装能变成帐篷，有的服装则可以变身为睡袋和折叠背包，满足了临时住宿、保暖和海上自救等需要，帮助难民在恶劣环境中生存。

安吉拉·卢娜 为难民设计的服装

　　宜家，一个在2016年纠纷不断的企业，在挪威Slependen的旗舰店内复制了一个叙利亚难民的家。这个复制品的原型位于大马士革，是一位名叫Rana的母亲和4个孩子及其家人蜗居的地方。25平方米的有限空间，仿佛让我们窥见了整个叙利亚。在“难民屋”展出的两周里，有超过8万人次前来参观，为叙利亚红十字会筹集到2200万欧元善款。尽管这笔钱对于庞大的难民群体而言不过杯水车薪，但其更为重要的意义在于再次唤醒了人们对于难民生存现状的担忧。

　　从谷歌旗下的设计公司Liftware Spoon研发的辅助帕金森患者就餐的勺子到SEGWAY创始人与丰田合作的新一代iBOT平衡轮椅，再到斩获G-MARK大奖的MATSUNAGA轮椅，此类能够有效提升残疾人生活品质的作品不胜枚举。2016年，对于特殊群体的关怀依旧是设计师为之努力的方向，他们依然在践行着为“所有人提供更为适用、安全、便捷的产品”这一设计初衷。

　　黑科技&新材料

　　2016年3月，谷歌超级计算机AlphaGo(阿尔法围棋)战胜了韩国围棋选手李世石。在这场被誉为“世纪之战”的AI与人脑的对决中，人们再次看到了人工智能的巨大潜质。虚拟世界与现实世界在2016年正式相遇，“VR元年”悄然来临，《Pokémon Go》让大家看到了AR游戏的潜力，PlayStation VR、雷蛇OSVR等设备使VR技术成为了距离我们最近的“黑科技”。虽然 HTC Vive 和 Oculus Rift 很早就推出了设计应用 Tilit Brush 以及 Oculus Medium，但这两款应用更像是给普通人体验的“玩具”。在2016年伦敦 AEC Hackathon展会上DesignSpace应用首次亮相，这是一款针对专业设计领域的解决方案，弥补了在建筑设计和城市规划中的短板，设计师可以把头脑中的三维蓝图通过 VR 编辑工具直接呈现出来。过去的一年间，全球首座功能完善的3D打印办公楼在阿联酋迪拜落成、首架3D打印飞机THOR在柏林舍内费尔德机场展出、美国Local Motors公司推出3D打印自动驾驶电动公交车Olli，3D打印突破了技术屏障，应用领域愈发广泛。在2016年我们正经历着颠覆式的技术革新，智能硬件、云计算、物联网、VR/AR、语音交互、自动驾驶……越来越多的科技词汇出现在我们的生活之中，通过设计师之手改变着我们的世界。

中国盈创建筑科技公司承建的阿联酋迪拜国际金融中心 3D 打印办公楼

　　如果说在2016年科技为设计注入了“硬核”，那么新材料则让我们看到了“软”的可能性。中科院理化所、清华大学医学院联合研究小组发布的液态金属研究成果，实现了液态金属在石墨表面以任意形状稳定呈现的自由塑型效应，并实现了逆重力方式的攀爬运动，这一针对液态金属的最新发现很可能让液态金属机器人成为现实。在全球先进机器人研发竞争激烈的背景下，液态金属打开了机器人设计的想象空间，有望成为机器人变革的重要引擎。

李迎军、蔺明净 3D 打印服装设计

　　认可&质疑

　　在过去的一年里，日本建筑师安藤忠雄的名字几乎占据了设计类媒体的各种头条。先是被讹传病逝在设计界引发了不小的震动，而后在英国设计的唯一一件作品因“太压抑”将被拆除的新闻又引发了热议，四大新作之一的“半个佛头”更是毁誉参半。对于这件被命名为《头大佛》的陵园大殿设计作品，推崇者认为这是一件“震撼”“颠覆想象”“气势磅礴”“具有仪式感”的“神作”，而反对者则认为这件作品“诡异”“除去庞大一无所有”。无论作品能否取悦所有人，这位通过自学从三流职业拳击手一跃成为国际建筑大师的“清水混凝土诗人”的人生，无疑充满了戏剧色彩。

　　2016年，扁平化依然是VI系统设计的热门。以往设计中那些复杂的阴影、斜面、羽化和凹凸效果都被慢慢削弱，对于设计师而言，设计如何变得简洁和明快成为了设计的重点。2016年，国内外各种品牌的VI系统都经历了破釜沉舟般的再设计，其中变化最为明显的便是品牌LOGO的设计方案。拥有超过4亿用户的图片分享社交平台 Instagram启用了代表着“camera”和“colorful”的全新标识，该标识发布后旋即在各种网络社区中引发了大量抨击和调侃。此外，纽约大都会艺术博物馆也换了全新的视觉形象，将黑色、复杂的标识换成了鲜红色的字母组合，很多人认为新标志缺少历史的厚重感。众所周知，大都会原标志诞生于1971年，设计原形是意大利数学家卢卡·帕乔利(Luca Pacioli)与著名画家达·芬奇(Leonardo da Vinci)合作的木刻作品。而美国万事达更是斥资800万制造了又一个年度设计话题。此次万事达品牌形象系统升级由著名品牌设计机构 Pentagram全程负责，简化至极的设计方案让很多人产生了质疑，甚至认为这不过是随手涂鸦而非设计。上述热点话题似乎印证了谷歌前首席视觉设计师道格·鲍曼(Doug Bowman)被广为引用的观点：“任何一个品牌的视觉形象(包括标识)的重新设计，一开始只有20%的人一见到就会喜欢它，而80%的人不会立即喜欢，甚至感到厌恶。两年以后，20%的人依然喜欢，剩下80%的人不再厌恶，并转为接受。”

Instagram 新标识

网友解构 Instagram 新标识

　　设计盛会&文化创意

　　2016年，全世界范围内的设计展(节)数不胜数。你能听见、来自世界各地的设计的声音，可能是关于生活的奇思妙想，也可能是关于材料、美学、功能等各个领域的大胆突破。你随时可能从中获取自己意想不到的启发和灵感，也能从不同的作品中感受到不同国家的设计风格。

　　其中被公认为“最有趣”和“最值得拜访”的一个就是伦敦设计节了。伦敦设计节促进了城市的创造力，将英国伟大的思想家、实践者、零售商和教育工作者聚集在一起，令整个城市充满了艺术的气息。它每年的展览都种类繁多，包括家具、灯具、建筑、雕塑，甚至时装元素，展览形式多样，并分布在城市各处，在你寻找这些展品的同时，也对这个城市有了一番新的认识。2016年9月25日拉开帷幕的北京国际设计周，活动范围覆盖京津冀等地28个分场，项目总数也突破了往届纪录达到了历史新高，俨然成为北京市重要的文化品牌。此次的设计周活动致力于加强与观者的互动，让设计融入生活，打造一个属于大家的、开放的设计周。无论是在城市里、胡同里还是艺术园区，人们随时随地可以参与其中。2016年10月26日，东京设计周活动展开。它是日本东京所举办的规模最盛大、涵盖层面最广泛、国际参展设计师最多、全球设计品牌最齐全的展览。

斯图加特大学ICD ITKE 研究馆

　　这些层出不穷的设计展会，以各种方式和途径影响着当代设计和文化创意产业的发展。提高社会竞争力，同时也能一改生活的面貌，让熟悉的地方重新生动起来，让生活的意义被再发掘一次。或许正是如此，2016年的设计展才会这样的如火如荼。

　　缅怀&铭记

　　对于天地生灵而言，人与草木、蝼蚁无异，所以有“人生一世，草木一秋”的喟叹，死亡是每个人不能避免的归宿。好在优秀的人会在这之前将人生的最大可能性呈现，物质意义的肉身消亡，精神却往往永耀光芒。

　　2016年3月31日，获得普利兹克建筑奖的女性建筑大师扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)因心脏病去世，享年65岁。有人说她是建筑界的“女魔头”，有人赞许她的作品优美、性感，有人批评她的设计浮夸、不务实，也有人认为她是最优秀的“解构主义大师”，她的设计争议诸多，她的作品遍及全球。她走了，纪念她!

　　2016年5月24日，日本著名平面设计大师佐藤晃一(Koichi Sato)逝世，享年71岁。他的作品带着强烈的视觉冲击力，却又远离聒噪喧嚣，没有急功近利的商业气息。行笔寥寥，朴素而凝练，善用大量留白，恰似禅宗的“空寂”之美。他也走了，纪念他!

佐藤晃一 海报设计系列

　　这一年，对于中国工艺美术界而言又是充满了纪念意义的一年。2016年，是陶艺家、壁画家、工笔重彩画家、工艺美术教育家祝大年先生诞辰100周年;是艺术家、工艺美术家、艺术教育家庞薰琹先生诞辰110周年;是工艺美术教育家、设计家雷圭元先生诞辰110周年;是美术教育家、工艺美术家、画家陈之佛先生诞辰120周年。

庞薰琹 唐马图案

　　“如果说中国现代也有‘设计之父’，那么，雷圭元和庞薰琹无疑是最有资格获此称号的人。”中国美院副院长杭间曾在纪念活动上如是说。在20世纪50年代，雷圭元出版了教育部颁发的教材《新图案学》，这是足以与英国现代设计之父威廉·莫里斯相媲美的成就，它标志着中国自己的图案学体系建立。他还在上海创办了中国最早的设计组织“中华工商美术联合会”;抗战艰苦时期，他与庞薰琹一起在成都创立了中国最早的现代设计性质的学校“成都艺专”，指导学生半工半读，将设计应用于民生;1954年，他与庞薰琹联手，从中央美术学院华东分院(现中国美术学院)北上，在北京创建了中央工艺美术学院，这是中国以至亚洲艺术与设计界的大事件，标志着源于西方工业革命的现代设计教育体系在东方的正式确立。傅雷曾在1932年为庞薰琹画展开幕所作文章《熏琹的梦》中写道：“他把色彩作纬，线条作经，整个的人生作材料，织成他花色繁多的梦……他梦一般观察，想从现实中提炼出若干形而上的要素。他梦一般寻思，体味，想抓住这不可思议的心境。他梦一般表现，因为他要表现这颗在流动着的、超现实的心!这重重的梦，层层相因，永远演不完，除非他生命告终、不能创造的时候。”今天看这文字，不免沉痛、惋惜，他们离开了，而“梦”依然在这时代延续。

　　中国设计&国际舞台

　　进入21世纪以来，中国正在由“中国制造”向“中国创造”转变，设计师、发明家和科学家用植根于中国文化积淀的创新精神，让“中国设计”走向世界。

时晓曦  X-plus 家具

　　2016“世界最美的书”评选在德国莱比锡揭晓，其中由上海市新闻出版局、“中国最美的书”评委会选送的两部作品：西安美术学院副教授李瑾设计的《订单——方圆故事》获得金奖，曲闵民、蒋茜设计的《学而不厌》获铜奖。这也是继2004年《梅兰芳(藏)戏曲史料图画集》之后，“中国最美的书”选送作品第二次荣获“世界最美的书”金奖。2016年10月3日，世界最具影响力的建筑奖项之一阿卡汗建筑奖获奖名单揭晓。中国建筑师张轲的“微杂院”项目名列其中，成为有史以来第二位获得此奖项的中国建筑师。2016年11月4日，红点设计大奖在德国柏林音乐厅公布了2016年红点国际设计奖的获奖名单。潘虎的五项作品：“褚橙”“天子壹号”“龙凤呈祥硬道理”“极燕孕盏”“极燕冰淇淋”一举摘得红点5项大奖，其中“褚橙”获红点最佳设计奖——这是自红点奖成立以来，首次由中国内地设计师获得该类别红点最佳设计奖。中国设计师时晓曦则在一年内斩获了全球设计界最具代表性的四大设计奖——德国红点奖、德国IF奖、美国IDEA奖、日本Good Design Award Best100(优良设计奖)。除此之外，还有诸如瑞士平面设计展、米兰国际家具展、博洛尼亚插画展等国际性大展进驻中国，更有伦敦设计节开设南京周、中国设计智造大奖进驻东京设计周等，这是对中国设计的认可，也是对中国市场的期待，更从一个侧面反映出中国设计已然迈入世界设计之林。

潘虎 褚橙包装设计

　　如今，随着全球化的技术革新以及中国改革开放以来城市化进程等各方面的飞速发展，整个社会像瞬息万变的万花筒，中国设计也从最初的吸收、采纳、更新，逐渐进入到自主设计的创造阶段，逐渐在全球设计领域占据一席之地，越发影响着西方设计的思维。