(雅昌艺术网讯)在2016年的最后一天，位于798艺术区的桥艺术空间推出了一场关于中国山水的展览——山与水的世界，这是艺术家田淼近些年来在创作上对于中国北方山水的描绘。展览由著名策展人贾方舟先生担任学术主持，众多艺术界嘉宾前往祝贺。

　　艺术家田淼(右)与好友在展览现场

　　冬季的798街上依然熙攘，步入桥艺术空间的展厅却是另一番情境。直面大厅的两面展墙，首先是近二十幅描绘北方“山”的绘画凝聚于一体，形成北方山脉的厚重之气;另一面展墙则是散落的二十多幅关于“水”的绘画，千姿百态，水波荡漾，或具象或抽象。这就是艺术家田淼的近作所呈现出来的状态，所谓山水在他这里并不是传统意义上的山水画，而是以分解的方法分别关照“山”与“水”的描绘。

　　这样对于山水的描绘源于田淼多年来对艺术的观察，他并非绘画科班出身，却几十年与艺术打交道。上世纪70年代末期，结束了14年的插队生活，回到北京，他的工作开始与艺术相关，并担任了中央美院画廊主任的工作，期间不断研习绘画、悉心创作。更是在退休后蛰居于北京郊区密云山区，陶醉于北方山水之间，与自然相处，潜心作画。此次展览则是他近两年来精彩作品的集中体现。

　　田淼关于水的创作

　　田淼 《水中白菊》  中国画

　　在“水”的主题创作中，他潜心研究水的多变，画出不同情境、不同条件下的水。田淼绘画里的水主要以北京“白河”“北小河”为主，水给人的感觉是灵动、飘忽、流淌不定;所谓“水无常形”，田淼在绘画中探究的是水的空间和水带给人的感官。从水面平静到微波荡漾再到浪花层起，田淼对于不同形态水的描绘可谓千姿百态，在绘画方法上，则从具象的写生开始介入自我的感官，甚至在最近的创作中加入了抽象和构成的因素。

　　田淼关于水的创作

　　田淼  《鲫鱼背峭壁》中国画

　　在“山”的主题创作中，他潜心研究山的构成，画出不同形状、不同结构、不同面貌的山。在田淼看来，山和水也是一样的，山并非一直不变，它也有着常态的变化，有寿命，有的正在生长有的正在消亡，只不过不会像水一样呈现出涛涛之势，山的变化也是常态的，往往在不同的地质时期出现不同的变化，甚至有的山会根据时间一日之内多种变化。田淼画的山都是局部的，而且也充满了当代人的观察思维，他对于山的观察不同于古人仰望山水的视角，而是直面山的细节来创作。

　　展览学术主持贾方舟先生认为：田淼先生画山画水，并非沿袭传统山水画的脉络，他的画法完全是从对自然的观察与写生中得来，在表现长具有写实与协议糅合并用的特征。而对于山水的微观和局部体察，让他在画面中更突显出“山”“水”不同的特性。

　　最初中国山水画以全景山水为主。上入天，下接地，洋洋洒洒，浑然一体。但宋以后，人们开始画近景，画“折枝”。一坡一湾，一石一水，一草一木，由此产生花鸟画。宋代大画家马远就喜爱画近景的山与水，甚至还专门创作了“水图”。这是画家执着于个体物象活动的体现。在技法的创新方面，他通过常年在祖国大山大川中的游历与观察，摆脱掉中国山水画中程式化的模式，用多变的笔墨，丰富的色彩抓住了“山”与“水”的性灵，让笔下的“山”与“水”活灵活现，栩栩如生，更加贴近真实的自然。