“渐隐”吴同利中国绘画展展览现场

　　“渐隐”吴同利中国绘画展于2017年1月7日下午在上海泓盛空间揭幕。展览展出了吴同利新近创作的以“册页”为主要艺术表现形式的中国画作品近40幅。

赵涌在线”及“泓盛拍卖”创始人、董事长赵涌（右）与艺术家吴同利

 左起：上海泓盛中国书画部经理赵小燕、收藏家陆忠、吴同利

　　吴同利，1967年生于上海，上海美术家协会会员，上海青年美术家协会理事。师从张乐平、李咏森、韩尚义、钱延康、刘旦宅等诸先生，擅长中国传统绘画的研究和创作，从事大量的连环画和文学作品插图、水彩画以及漫画的创作，17岁创作的水墨画作品≪梦想≫在法国获奖，18岁时在上海首次举办个人画展，20岁加入了上海美协成为最年轻的会员，作品多次参加上海美术大展和上海青年美术大展，多次被上海市政府作为礼物赠送给德国、加拿大等国家外宾。

“渐隐”吴同利中国绘画展展览现场

　　在当许多艺术家正火热的积极投入到当代水墨的豪华盛宴之时，吴同利仍执着默默地守望着中国传统绘画艺术。一直以来，吴同利在继承传统的中国绘画上作着执着的努力，非常推崇历史中的宋代绘画，那是产生没有污染、十分纯净的文人画的时代，它们表达的是充满了个性的艺术家的心境，以及超越尘世的风骨。

　　本次展览特别选择中国传统的装裱款式之一“册页”作为主要表现形式，由小见大，籍由“册页”这仅仅一方尺的画面中，表现艺术家对于出中国绘画中空间与整体感受，吴同利表示，当下册页正越来越受到关注，而对于绘画要求而言，这其实是很难把控的。

　　回到本次展览主题“渐隐”也透露出吴同利在近年来研究中国传统绘画中心境的变化，在他看来，中国绘画与中国文人精神层面联系相当紧密，从中国古代文人所追求的“大隐”，再到古代山水画中反映出来的“卧游”，这些都让我们需要慢慢静下心来，重新审视去中国绘画的传统文化的意义与价值，这对当下的艺术的反思非常必要。

“渐隐”吴同利中国绘画展展览现场

　　“通过重新对古代经典作品反复研究，理解当时的人们 作者想表达的意境，我也想通过这个展览形式，表现对中国传统绘画的脉络以更深的研究，这让传统绘画在当代更显得有特殊的意义。”

　　吴同利不仅有着扎实高超的西洋绘画基础，同时也兼备了中国传统绘画的写实功力。而今天的当代艺术家仍然无法回避“寻古”以后，也面临着对于作品如何“当代性”的思索。吴同利也同样强调在传统基础上的个人的发展：“传统绘画需要根据现代人的审美而有所突破，尤其在绘画语境中，肯定要有别于古人，如何让你的绘画能被大家所接受与认知，同时你的作品又不背离传统，这很重要。”

渐隐、吴同利、设色纸本、41*29 CM、2016年

未央图、吴同利、设色纸本、41*29 CM、2016年

　　“古意”重在“意”，这种“意”不仅仅是古人笔墨之间的用意，更是向上求索时，从前贤的笔墨间，留传下来的中国绘画根源里的“意”，这种“古意”实则为中国绘画的正统性。简单来说，就是一种形，一种能从一树一石，甚至一花一物中追本溯源的形，它或来自传统绘画，也来自古代器物。

　　回到探究吴同利作品时，这种一笔笔细致入微的“形”，最后就变成了吴同利作品画面中既可见中国绘画正统性，又能在笔墨情趣间见当代性的“无形”。

　　毫无疑问，他也是尚古的一员，“纯粹”和“极致”是吴同利提到最多的词。而在追逐传统的时候，将所有传统中最精华的东西凝聚到一起，将传统做到极致，把极致的传统做到纯粹，这就是吴同利笔下的当代。

　　“在传统的基础上发展，如何吸收前人的养分，演变成自己的画风，同样我们现在也需要研究，通过什么样的形式，能让中国绘画延续下去”吴同利表示。

　　本次展览将持续至1月15日。