艺术家黄志琼

展览开幕合影

　　2017年1月8日15:00，黄志琼个展“深林白鹿入梦来”在不同艺见艺术中心开幕。策展人郭宇宽，出品人邵伟、周晨，不同艺见艺术中心&晨画廊联合主办。

　　黄志琼的油画作品中，呈现的水泊、湖水、河流、山林、戈壁、小鹿、雄鹰，或在一片空灵之中寂然，或在荒凉之中显现遥远而美好。

　　艺术家黄志琼对雅昌艺术网说：“我之所以画了很多的山川河流、森林湖泊，这和我自幼生活是离不开的。我的父亲因工作原因，我们家也常常和大山和森林分不开。我到过罗布泊，看到戈壁滩的荒凉，生命之于其中，我想表达在物象之下的荒凉。”

展览开幕式上晨画廊负责人周晨致词

著名策展人张海涛致词

　　策展人郭宇宽对雅昌艺术网说：“本次的展览是黄志琼一个阶段艺术探索厚积薄发的集中展现。这批作品能够较为完整的呈现他一个阶段的探索。这种探索既是是自发的，又是和心性相通的。既是潜意识的，又是理性的。既是冲动的，又是有哲学底蕴的。黄志琼这一批以鹿为主题的绘画。在表达方式上，这批作品处处流露出对绘画性的追求，兼有表现主义的诗意和壁画般的严谨庄严，我知道他为了理解鹿，曾专门去湖北的鹿场观察，通过画笔的表现突破摄影技术时代的图像资源。色彩修养也表现的有很多微妙的细节，比如在一只白鹿的‘白’中，达到类似国画‘墨分五彩’的效果。”

《2016.6.8》110x130cm 布面油彩.丙烯.织物染料 2016年

《漂移岛-3》140x160cm 布面油彩.亚克力 2011年

《作品16-1》93x80cm 布面油彩 2016年

《运河》110x130cm 布面油彩.亚克力 2011年

《作品151201》110x150cm 布面油彩.丙烯 2015年

《夜》160x120cm 布面油彩.亚克力 2011年

《鹰1》110x130cm 布面油彩.亚克力 2011年

　　在著名策展人夏可君看来，未来中国绘画的开始，将在于给绘画平面带来丰富的时间性经验，既是自然季节变化的时间性，如同黄志琼画出的《倾斜的风景》，让水中倒影不仅仅向着水下生长，甚至也不断向着地平线之上生长，如此的反转，利用了自然循环再生的力量，这是以自然的力量来建构画面，不是人为地强加艺术形式。经过时代与年岁洗礼的艺术家，把内心的苦涩转换为苍凉的意境，即他画面上那种浓郁色调中隐含的古意的时间性，黄志琼的作品就如同魏晋时期或者唐代风化过的壁画一般，经过抽象笔触处理的斑驳陆离的痕迹宛若岁月的刮痕，但树影的枝叶又栩栩如生，深邃而苍郁，古老而新鲜。

　　是否具有深邃的意境将决定了中国绘画的根本品质，只有此深邃的意境可以安顿现代性破碎的心灵。黄志琼的《倒影》系列逆转了这个时代的目光，让我们从世界的另一边看到了生命拯救的方向。

展览现场

　　黄志琼画中场景的原型不外是水泊、戈壁、沙漠、山丘、盐碱地等等那些稀稀拉拉的、但仍残留生机的荒凉地。艺术家对场景的选择透露了他看待世界的眼光，黄志琼一直把世界看得比较沉痛，并自认为是一个绝望的理想主义者，既不等于乐观，也不同于悲观，而是存在般地有所感怀，因此他的画面很少出现鸟语花香，只有弥漫到尽头的冷空气和一两只驻足不前的孤独的动物。

《照镜子》 76x52cm  纸本水彩 2015年

 《作品25》38x52cm 纸本水彩 2014年

《有限的此时15050》53x38cm 纸本水彩 2015年

《向前看齐》38x52cm 纸本水彩 2015年

《捂脸者》 53x76cm 纸本水彩 2015年

　　水泊，或是湖水、河流，在自然中是倒影成像的条件。然而，水在黄志琼的画面里并未显示出它应有的清澈，画中水潭浑浊、粘稠，甚至闪烁，如同充满杂质的泥浆，似乎在暗示我们所存在的世界和我们的存在状态。值得注意的是，黄志琼画面里树木的倒影，作为树木实体以外的存在，突兀地横亘在视线的近端，远端的树木实体则被无情地隐去，实体竟然不在了，这不得不令人感到莫名的悲哀。黄志琼通过画面所表达的，无疑是他作为孤独的个体存在于世界之上的失重感，以及他对现实的不信任。

　　据悉，展览将展至2017年2月15日。