艺术家 李津

　　李津的工作室正如其人，看似粗犷，实则处处透漏着精致，绿植、家具、隔间的卧榻无不显示主人的用心，工作室一角的乒乓球台很醒目，李津说他玩的不好，我们没信，至少打球的姿势我给满分。几管“拖把”一样大的毛笔正是李津近年变法的“帮凶”，当你看到李津提气凝神将大笔玩弄于股掌时，不禁要喝一声，再难驾驭也不过是个工具，纸上印下的是艺术家的气和神。

　　赤膊上阵

　　李津1958年出生于天津，1983年毕业于天津美术学院中国画系。在学期间，他开始关注新美术思潮，于80、90年代多次赴藏创作“西藏组画”，并参与“前进中的中国青年美展”和“’89中国现代艺术大展”等展览，是“'85新潮美术运动”中的重要艺术家之一。李津在西藏的现代主义尝试非常明显地摆脱了水墨画的传统。自上世纪90年代，李津开始了“饮食男女”等系列创作，作品主题越来越日常生活化的同时，他找到了水墨传统在当代的切入点。

　　李津 《西藏组画  九》1984 纸本设色 48×43cm

　　李津 《西藏组画 一》 1984  纸本设色 48×43cm

　　三十年间，李津一直在探索水墨的现代形式，他的尝试构成了中国当代水墨画极为重要也是极具价值的探索经验。对食色的感官沉浸，使作为视觉艺术的李津的作品，奇妙地转变成关于感觉的艺术作品。他致力于将人性的东西灌注到纸上，并将这种瞬间的快乐永恒化。

　　李津 《民以食为天》2007 纸本设色 236×53cm×8

　　李津的作品是表层的喜剧，然而在深层却埋伏着挥之不去的伤感。李津对世俗生活的强烈迷恋受到了必死的悲剧意识的促发，这正是“人的终结”的主题，它在此以两种方式表达出来：一种是海德格尔式的人的必死意识，一种是科耶夫式的人的终结意识：对于前者而言，我们看到了画面笑声后面的悲剧，对于后者而言，我们看到了画面悲剧前面的笑声。

　　李津 《肉食者不鄙》 2014   纸本设色 53×44cm

　　李津笔下的食物和女人，总是充满一番热闹的景象，画面中的“丰盛感”极强。或许越是经历知识的累积与经验的洗礼，就越是容易有返璞归真的渴望。在李津为人熟知的食色场景中，有着极富魅力的色彩和滋润的笔触，幽默荒诞的人物浸淫于俗世的肉欲快感之中。

　　《不安》，纸本水墨，180x98cm，2015

　　2016年5月，墨斋画廊的展览，李津将二十多年来对色彩细腻而华丽的渲染，升华为传统“墨分五色”的精妙，展现出缤纷喧哗背后磨练而成的笔墨世界。曾经的李津认为墨重了画面就会显得很沉，如今，多年用色的经验让李津对墨的把握得心应手，他画面中的墨色变化也十分微妙。经历了艺术造诣和理念成熟的李津，正在步入一个创作的新阶段——这个阶段容纳其所学、所感和所画，在其早期的创作中便已初现端倪，依稀如故却又焕然一新。

　　《道》，纸本水墨，137x69cm，1993

　　《自在》，纸本水墨，180x98cm，2015