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　　嘉宾介绍：

　　苏珊·戴维森(策展人)：苏珊·戴维森于2001年起担任罗伯特·劳森伯格的策展顾问，直至2008年艺术家逝世。2009至2014年，戴维森任罗伯特·劳森伯格基金会董事会成员。她策划了众多关于艺术家的展览和出版物，其中包括书籍《罗伯特·劳森伯格：摄影1949—1965》(Schirmer/Mosel出版社，2011);展览“罗伯特·劳森伯格：‘过剩’系列”(佩姬·古根海姆美术馆，威尼斯，2009)、“劳森伯格：墙上墙下”(尼斯当代美术馆, 法国, 2005)、“劳森伯格”(钻石宫，费拉拉，意大利，2004)。她参与策划了古根海姆博物馆的“罗伯特·劳森伯格：回顾展”及其国际巡展(1997—1999);协助策划了华特·霍普斯为休斯顿的梅尼尔收藏博物馆举办的“罗伯特·劳森伯格：1950年代初期”(1991)。苏珊·戴维森亦为纽约古根海姆博物馆馆藏展览部的资深策展人。她近期策划的展览包括“罗伯特·马瑟韦尔：早期拼贴”(2014)、“约翰·张伯伦：选择”(2012)。戴维森女士拥有伦敦科陶德艺术学院和华盛顿特区乔治华盛顿大学的艺术史高等学位。

苏珊·戴维森

　　大卫·怀特(策展人)：现为罗伯特·劳森伯格基金会的资深策展人。从1980年起直至艺术家逝世的2008年，他一直担任罗伯特·劳森伯格的策展人。过去的30年间，他负责劳森伯格的展览、出版物，以及项目的相关工作。在加入劳森伯格的团队之前，怀特曾就职于纽约里奥·卡斯特里画廊(Leo Castelli Gallery, New York)和纽约大卫·惠特尼画廊(David Whitney Gallery, New York)。画廊关闭之后，怀特作为独立策展人继续为惠特尼工作，策划了举办于惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)的贾斯培·琼斯回顾展、赛·托姆布雷回顾展，以及安迪·沃霍尔的第一次肖像展。怀特毕业于罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design)。

大卫·怀特

　　朱青生(评论家)：毕业于德国海德堡大学，获博士学位，现任教于北京大学历史学系;从事艺术学、艺术史和中国汉画研究，是2016年第34届北京世界艺术史大会组委会主要负责人之一;目前担任北京大学汉画研究所所长、《汉画总录》编辑首席专家、《中国汉画研究》主编、《中国当代艺术年鉴》主编。

朱青生

　　许晓菁(策展人)：罗伯特·劳森伯格基金会的助理策展人，曾担任纽约古根海姆美术馆的助理策展人。许晓菁毕业于加利福尼亚州的斯坦福大学。

许晓菁

　　主持：田霏宇(UCCA馆长)

田霏宇

　　导语：

　　大型展览“劳森伯格在中国”(6月12日至8月21日)期间，UCCA与北京大学历史系艺术史教研室共同呈现“走进大学”系列讲座，以“谁是劳森伯格”为题畅谈美国艺术大师劳森伯格的其人其事。本讲座邀请劳森伯格的长期合作策展人苏珊·戴维森、大卫·怀特和许晓菁，北京大学教授、艺术评论家朱青生，以及UCCA馆长田霏宇梳理劳森伯格的创作历程，探讨他对艺术史的影响及其为中美文化交流所做的贡献。

　　主题：谁是劳森伯格?

　　第二部分：劳森博格鲜明的个人艺术特色的来源及发展

　　田霏宇：非常感谢朱老师特别精彩的解说，我觉得也是特别对，因为其实我们老说劳森伯格对中国的影响有多大，但是我们要是具体看艺术家我们也很难挑出这些以这种劳森伯格风格在做创作的艺术家，其实更多的是每个艺术家可能自己的创作注入了一点新的自信或者是新的这种自我了解通过这次遭遇。

　　现在我们可以就是其实我们准备了一个比较传统的线性的一个就是贯穿了他的一生的这么一个演示，然后就会以这个为一个骨架，上面再填一些讨论，这样可以比较完整地了解他的艺术以及就是中国在他的艺术创作里面到底是放在哪儿，咱们介绍完了就回来再比较详细地再交流，包括跟观众。其实我也加了这个活动的群，所以到时候提问也可以通过这个群来提，但是早着呢，我们可以先看看这个演示。OK。

　　苏珊·戴维森：非常感谢大家邀请我们，这是非常好的一个活动，我们认为我们能够给大家迅速地介绍一下劳森伯格这个非常长的、漫长的，富有成果的一生。从他的早期的生涯，让我看一下这个PPT能不能放出来。谢谢艾伦。

劳森伯格和父母

　　好的，劳森伯格听起来是一个非常戏剧化的名字，但是他的祖先是来自德国、波兰、瑞典在美国的后裔，然后他是在德克萨斯出生，大概是离休斯敦90英里，然后他是出生于非常富裕的家庭，他的小时候是一种非常传统的方式被抚养的，当时他的家庭大家都对不是很感兴趣，但是他们对于这个动物非常热爱，然后他们也在不断探索这个艺术也在不断把这些东西融入到他们的艺术生涯中，之后他到德克萨斯的时候被邀请要解剖一个青蛙，是在一个生物课上。然后当时劳森伯格觉得他不能够这样做，后来他加入了海军。

　　后来他在堪萨斯做了短暂的停留，后来去了巴黎，然后在1948年的时候去了巴黎，后来他就想去黑大学，当时也是在北凯勒莱纳州的一个先锋派的艺术学院，他当时就进行了创作，而且他这些创作是从他在德克萨斯州的童年提取了一些经验，因为当时他在这里面有一些宗教的成分，而且在这里我们看到的两个作品也是他在25岁做第一次展览的时候展出的，而且这是在帕森的纽约的美术馆。像在左边然后在这边还有一个十字架，这些作品上面都是白色的，而且这种白色的创作对于他后面的艺术封隔液产生了非常重要的影响。

Crucifixion and Reflection, ca. 1950

　　1950年他结婚了，他的妻子叫做苏威尔，他后来就开始了一系列的这些照相的作品，大家在上面也可以看到，而且大家也可以看到他在这里也进行了自己的一些创作，这实际上是艺术家本人的一张照片，而且实际上就是他自己的身体经常也会出现在自己的作品当中，这可以说是他自己作品创作的一个重要的元素。

　　后来他去了黑山艺术学院，他对于进行学习也非常感兴趣，这是包豪斯当中的一个重要的代表人物，他在这里有三个重要作品，这时候照片成了他自己艺术创作重要的组成部分，而且在他的整个艺术生涯当中一直保持这个风格，如果大家有机会去看在这里在UUCA的这个展览大家也可以看到在有艺术家有很多的这个作品就是很多的这个照片都是在他的绘画作品当中有所体现的。

　　而且他在里面还有一些像在报纸上面的剪切画都是有他自己的形象后来又植入到了自己的作品当中去的，再次说到了大家在看展的时候可以看到作家很多的艺术家自己的这个照片，还有他的一些自画像等等，而且有一些内容就是他在黑山学院学习的时候来制作的，然后他做了一系列黑色的这个作品，而且通常他都是用单色来进行创作，特别是在自己职业生涯早期的时候比方说在这里大家也可以看到他做了一系列黑色的照片，或者叫做是黑色系列的绘画。

Quiet House—Black Mountain, 1949

　　而且这个时候他这个表现主义的形式在他纽约创作的期间逐渐表现出了自己独特的风格，而且他非常的赞赏当时一些抽象表现主义的艺术家，但尽管如此他还是想走自己独特的一条道路，可能这在1951年创作了一个最具特色的作品那就是白色的绘画，在这里他所有的内容都是以白色为主色调的，而且很多的批评家都说这个作品他其实在很大程度上就反映出了他眼中的这个世界，而且他也是做了一系列的，比方说四联、七联还有说是单联的等等，那么这在很大程度上就决定了，这在很大程度上就代表了他重要的一个艺术创作的风格。

　　这个作品也非常的重要，这个主要就是因为这是由约翰凯奇来使用的，表现的是一个非常重要的事件。可以说是历史上一个非常重要的事件吧。而且呢就是在这个上面他的一个重要的元素我们叫做“四三三”，我不知道这个四三三大家是不是很熟悉，四三三他其实是用约翰凯奇做的一系列的作品，这个作品的灵感就是由劳森伯格的绘画来产生出来的，这里面就是这个他大概是有433秒，而且他开始是把钢琴的琴键打开作为这个纪录片的开始，然后在4分33秒之后把钢琴键再合上，在这整个4分33秒当中如果说这个周围的房间里面有任何的声音他都会被吸收进来成为了作品的组成部分，刚才朱教授已经提到过了在这里面这些白色的绘画，所以我就想问一下说这个白色的绘画它表现的是怎样的一种风格，它后来又实现了怎样的一些发展呢?

White Painting [four panel], 1951

　　实际上来说呢，很多的这些绘画的作品在过去几年当中又由不同的朋友再重新的再进行了绘画，在上面进行了补色。但是呢，艺术家自己就说他是希望这里面是不希望加入其他任何的一个元素。所以我想这也对于这种抽象表现主义也是非常重要的，因为当时抽象表现主义也在这个时候实现了快速的发展，通过这种形式也表现出了艺术家自己的一些思想，但是这种表现的形式和以前是很不一样的对吗?是的，这是在很大程度上都是第一批的这种概念主义的创作。

　　而且刚才大卫已经说了他的这些作品在后面的这些年代当中虽然经过了不断地修复或者调整的话，但是他所有的这个概念都是基于他50年代提出的，而且另外就是有的时候，就是另外一方面就是他还提出了这种混合体的这种艺术形式，因为他在后面他就觉得有必要在里面加入一些新的元素，您在这边有什么补充，后来他去了罗马他是和塞德庞帝一起去的，这两个人是在黑山学院一起碰到的。

　　大家在这里也可以看到他这是一系列的图像的作品，从在这边他去了北非，而且在这个时候他收集了不少的素材，然后又在此基础上进行了一系列的绘画，我们把它被称为是北非拼贴画，他在这个过程当中尽量多地开始收集这些材料，然后不断地进行创作，所以我们现在也已经看到这上面展示出的一些作品也是在后面的这些，晚期的时候出现的很多的元素，但是这一些作品的元素和杜尚之间又有什么样的一些联系呢?能不能跟我们来解释一下或者说和杜尚相比劳森伯格的做法有什么不同呢?

Untitled [Mona Lisa], ca. 1952

　　因为其实他在做这些创作的时候，这个和他在去1955年首先去费城看杜尚展之前来进行创作的，早先的时候我们曾经被问到过这个问题，就是鲍勃到后面见到了杜尚本人两个人还成了朋友，我认为呢，杜尚和鲍勃两个人在艺术上的观点是有很多类似之处的，而且杜尚的很多做法其实也让鲍勃更有勇气能够进一步地往这个方向上进行探索，而鲍勃的作品可能图像性更强，他这里还有不少的拼贴画，而且大家在这个上面也可以看到，但是杜尚的这个作品可能他的物件的成分是更加突出的，这是他们两个之间一个重大的区别吧。

　　大卫·怀特：那么在右边的这张图呢叫做是工作室创作的，这是他从欧洲回来之后进行的一个创作，在左边是七个拼板，然后在上面还有黑色的图画，右边的这个图它是一个非常著名的，这是一个非常重要的作品，而且可以说在一定程度上是劳森伯格创作生涯当中最最重要的一个作品了，因为在这个过程当中，他尝试了各种不同的艺术创作方法、绘画的创作方式，因为其中的一种他就认为是可以通过把画出来的这些东西擦试来进行新的创作。

Erased de Kooning Drawing, 1953

　　或者就是他把已经有的这个艺术作品拿过来，然后擦掉其中的一些元素，后来他就去了德库宁的工作室，他当时说他非常的紧张，因为他不知道说是敲了门之后德库宁会不会让他进去，但是这个艺术家对他还是相对比较热情的，后来鲍勃就向他解释了他想做什么，于是他就把德库宁的一个作品拿回去，并且还把他里面的一些东西给擦掉了，这个还花了他大概几天的时间，但是这就成了他后来非常重要的一个作品。

　　右边的这个作品可能大家不太知道这是一个自动的，是在一个纸上做的一个作品，把一张纸放在道路上，这是在曼哈顿做的一个作品，然后在52年，凯奇当时也在，我们看到这几个轮胎，把这些在纸上驶过去。

　　田霏宇：这是观念艺术，但是在一种方式上也是我们第一次看到这个印刷第一次进入到艺术创作。他其实中国艺术家徐冰也是有类似的这个创作就是在他七几年也有一个与这个印刷类似地。

　　苏珊·戴维森：他其实对这种激动运输也是非常感兴趣的，我们看到这种轮胎的印刷，这是他的这种艺术创作的一部分。

　　大卫·怀特：然后这个莱特兄弟也是他的这个艺术当中的一个元素。