展览海报

　　陈岸瑛：围绕“东方墨语 观复雅集”，我们举办了一系列活动，我们总体的精神就是要返本开新，回溯传统，创造未来。日本对待传统的态度是特别值得我们学习的，这是为什么我们要在日本、在东京举办这个展览的一个原因。我们原来有六位年轻水墨艺术家，四位是中国的，两位是韩国的，这一次展览我们还邀请了清华美院老一辈的艺术家如杜大恺、刘巨德和张夫也老师，还加上日本两位专家的作品。以前我们一直在想，我们这个东方墨语展应该是代表东亚的，应该有中日韩三国艺术家参加，但是非常遗憾，以前只有中国和韩国，从这次开始，中日韩形成了一个完整的整体，共同来探索东方文化的源头。现在年轻一代的艺术家，面对着传统复兴这样一个时代问题，我相信在这样一个时代节点上，中日韩三国年轻人之间的积极、频繁的交流和探讨，一定会结出硕果。

　　艺术家溝口墨道(日本)参展作品

　　溝口墨道： 我叫溝口墨道，是画家。这个是我的作品，意思是两百年前有这类建筑，现在已经没有了。这个画有一点特殊，原来我画的风格不是这样的，我是画人物的，比较现代的，但是我觉得需要保护旧的文化，所以我把现在已经没有的画出来，给大家看一看，有人吓了一跳，原来这么漂亮的，我的目标就是这样的。

　　艺术家三田村有纯(日本)参展作品

　　三田村有纯：他现在住在岐阜县，在岐阜县的一个和纸，日本传统的纸。在纸上面用漆艺材料的漆表现这个风景，这个是模仿出水墨画浓淡的感觉，还有一些那种浓淡变化。用漆艺表现的那种的风景，他实验了之后做出来这样的做法然，后做出来这样的作品。因为日本是山林的国家，这个就是表现山林里边的作品。因为日本是有山林 水都是丰富的国家，这幅画是表现夏天的山林和日本四季的一些自然的风景，能感受到的风景的这种感觉。

　　艺术家杜大恺参展作品

　　艺术家刘巨德参展作品

　　艺术家张夫也参展作品

　　陈岸瑛：这一部分是资深艺术家的作品，首先我们看到杜大恺教授带来了他的写生作品，这个是在山东渔村的写生，我们在这两幅作品中看到了一个特别成熟的、特别自由的艺术状态。大自然的母题成为艺术家创作灵感的一个来源，但这绝不是对创作的任何一种限制，我们看到他在形式和笔触方面一种非常自由的处理，形成了一种节奏感，体现了艺术家对世界特有的思索和感触。这次参展的三位资深艺术家带来的都是2016年的新作，这个刘巨德先生的扇面系列。我们都知道刘巨德先生有一个著名的口号叫“替天行道”，随着刘先生年龄的增长，我们感觉到刘先生离宇宙的本源、生命的本源越来越近，他的作品越来越让我们感到一种青春的气息，特别是他画的蜜桃，让我们感到一种非常活泼的生命力。大家看到的这两幅作品，作者既是一位知名的学者也是一位知名的艺术家，我们清华美院艺术史论系的张夫也教授。张夫也教授最出名的是他对外国工艺美术史和设计史的研究，但是熟悉他的人都知道，他和刘巨德先生都毕业于中央工艺美院陶瓷系，当年吴冠中先生、白雪石先生都当过他的老师。张教授在治学之余坚持绘画，他的绘画给我一个最深的感触就是对音乐性的追求和把握，体现了一种令人愉悦的节奏和韵律。这次带来的是2016年12月创作的新作品，从这些作品中我们看到一种非常灵活的艺术处理方式，比如说用到了拓印，还有这个长线是从反面画过来的，达到一种非常有意思的效果。作品呈现出一种节奏韵律的秩序，同时又给我们一种非常自由和自然的感受。

　　《山中花开》-何先球-105x105cm-2016年-纸本水墨

　　这一部分是青年艺术家的作品，四位来自中国，两位来自韩国，他们都用水墨创作，基本上都毕业于清华大学美术学院，师承于杜大恺、刘巨德、陈辉等老师。这件是何先球的作品，他带来了两个系列，一个是早期的《地火》，一个是后来的《山中花开》。《地火》系列是他的《故乡》系列的一个延续，表达了他对童年家乡的一种回忆和寻觅，但是也体现了一种冲突，因为曾经的家乡是不存在的。他对他儿时的记忆还有梦中的图景进行了一种带有象征意味的表述，到了《山中花开》以后他的心态是更为平和的，他很好地表现了春天的山谷中玉兰花开放的场景。

　　《角落》-严基享-69x137cm-2016年-纸本水墨

　　这个是韩国青年艺术家严基享的作品，严基享用水墨写生来探索他的视觉经验，他经常描绘的对象是他的画室，这一件早期的作品是在韩国创作的，在这个作品里面我们更多看到了西方素描、西方油画的一种理想，但是这些年他致力于在中国的山水中来探索他的视觉经验。我们曾带领这些年轻艺术家去安徽泾县探访宣纸的起源，严基享在这次活动之后来到了江西的婺源，创作了另外一组作品，这一组作品，我觉得他更多的回归了我们东方的一种观看山水的方式，那是后面这一幅。

　　《八里桥与柳荫道》-刘心泉-33x34cm-2007年-纸本水墨

　　中国画家刘心泉是刘巨德先生的弟子，她曾经在中国美院学习，后来又来了我们清华美院。这是一位非常敏感的女性艺术家，她的作品经常给我们一种温润如玉的感觉。这次她带来了两个系列六件作品。这位女性艺术家特别擅长追忆她对现实的感受，而不是直接去描摹她在现场所见的一切，比如说的这个《舞蹈》系列，她是借助了朝鲜族舞蹈这样一个意象来表达她对于现实的感触，比如说这个是清华园的秋景，叶子都红了，背后是蔚蓝的天空，然而她在这幅画里并没有画出红叶，而是用《舞蹈》体现了她在树下那一瞬间的感受。另外两幅作品体现了她对春天的一种感觉。

　　《黄天厚土》-周文学-160x240cm-2016年-纸本设色

　　大家看到的这个是周文学的作品，周文学是陈辉和杜大恺先生的门生，他的创作是比较偏平面化的，我们看到中间有四个条屏，这是他到陕西写生，根据写生材料进行的再创作。它构成了一个主体，两侧是对山水的抽象变形。看上去像一个祭坛，我们从祭坛上看到了年轻艺术家对于自然、形式的一种深刻理解。

　　《意象·二十四节气组画之二》-尹鹏-32x2cmx4-2014年-纸本水墨

　　我们看到的这位艺术家叫尹鹏，是陈辉教授的学生，他这次带来的一个作品叫《二十四节气》。我们都知道我们中国刚刚申请的世界级非物质文化遗产是二十四节气，这个作品的创作早于我们的申报，在我看来他非常好地体现了对传统二十四节气的把握。他的创作方式，不完全是一种绘画的方式，而是采用了实验水墨的制作方式，尽管这种方式比较前卫，但是所体现出的精神是非常传统的。二十四节气实际上是春夏秋冬四个季节的变迁，在每一个季节的开始、中间和结尾都会发生一些非常重要的事情。春和夏是一个系列，属阳;秋和冬属阴，体现了一种阴阳之间的转换。大家看到的这组作品，实际上应该横过来看，上面六张其实代表了春天，第二行六张代表了夏，下边是秋，是冬，采取了这样一个排列方式。当然，这组作品在将来也可以不同的形式呈现，以便更好地体现古人对历法、时间和生活的理解。

　　《城市-NO.015-12》-金娟我-24.5x33.5cm-2015年-纸本水墨

　　这个是韩国艺术家金娟我的作品，一共是4幅。金娟我是一位非常敏感的女性艺术家，特别擅长用水墨来表现夜景，这四组作品都是对夜景的一种表现。让我觉得比较有意思的一点是它们的装裱形式，四件作品采用了三种不同的装裱方式，每一种都给人一种视觉的新奇，尤其是最左边这一张，看起来特别像一个电视屏幕，她的绘画创作方式，恰好是想表现光从画面内部散发出来的过程，这样一种装裱形式比较恰当地抓住了这个特点。