“封存”艺术家联展 开幕式合影

　　2017年1月15日下午，“封存”艺术家联展在iSGO Gallery正式启幕。参展的六位艺术家葛平伟、刘影、庹梦倩、王培永、阳晓军、张钊灜，以各自艺术语言呈现出画面里的“秘密”。

开幕式现场

本次展览策展人罗吟

　　开幕式现场，本次展览策展人罗吟说道：“艺术家无论通过什么样的艺术语言、表现方式，从某种意义上都是对外部现实世界或意向世界的情感‘封存’。艺术家在作品中所表述的情感，会给观者一定想象。”

　iSGO集团CEO Maria女士

　　“每个人都有很多值得封存下来的记忆”，这也是展览“封存”的另一个含义所在：当未来变成过去，能有各式各样的点滴美好用来回忆。iSGO集团CEO Maria女士表示：“就如iSGO Gallery的使命，除了提升健康的生活品质，也希望能通过作品能培养大家在生活中的艺术审美情操。”

展厅现场

　　展出的作品可以概括为，人与物的兑换、自我诉求的体现、营造出精神乌托邦、表述人与现实、时间的的关系等等，在这些艺语言的背后“都封存了无人知晓的秘密，待我们去发现”，策展人罗吟表示。

葛平伟《·结·》之十四（组）   木  尺寸可变  2014年

葛平伟 《·结·》之九3  木  30x30x120cm   2015年

　　葛平伟是青年雕塑家中的佼佼者之一，他的作品以木料作为媒介，以原生的木结为起点，形成新的视觉形式。本次展出的《•结•》系列以“缘物得意”的方式，进行“人”与“物”的对话关系。利用原生木结的基础上，又附加制作的绳结来呈现结的契合。这里的结是对木质媒介解构与建构，一方面利用木结的自然天成，另一方面对木质的人工塑造，形成的人与自然的存在状态，来求得材料和塑造物所形成的合一关系。

《非线性取样01》   刘影  纸本丙烯 31X21cm   2016

《失焦1》  刘影  布面丙烯 160X120cm    2016

　　刘影善于利用当代图像资源的典型代表，他喜欢将多种符号与跨界元素在画中并置。怎样表现绘画的二维性以及影像在当代图像表达中的特殊作用(实时而又虚幻)是他在创作中一直贯穿的主线。四川美术学院院长庞茂琨曾评论他的作品：“观看过刘影的作品，我的第一强烈感受就是画面呈现的影像感。这种图像感受有别于我们平时肉眼对于物象的直接观察。它是一种经由视觉媒介二次呈现的视觉经验...更多的传达出当下人们接受信息的视觉经验。”

《交织的瞬息》  庹梦倩   布面丙烯  80x150cm,150x200cm,80x150cm  2015

《幔·映之二》 庹梦倩   布面丙烯    130x180cm    2016

　　庹梦倩的作品主要是以风景为主，她认为“在绘画中，每一代人观看世界的方式是不一样的”。因为风景绘画不仅仅是一种审美自足，它同时也是对这个时代以及我们生活周遭的反映。在庹梦倩的风景中，风格是假借自然中的意象，以某种叙述方式呈现，这些都出自作者本身的感受，并逐渐形成艺术的规律性的作品。

　　庹梦倩自述说道：“作品是关于自己内心深处的某种情结和幻想，它所呈现出来的，是关于这个世界的美好感悟，并能对不同的人释放出不同的情感。”

《弥失•光》 王培永  布面综合绘画  80X70cm  2014

《语•系列》  王培永  布面综合绘画  80x70cmx14

　　王培永的作品是在布面上实验单纯的素描材料，他用炭笔勾画出一种笔调细致、层次丰富，耐人寻味，甚至冷峻的自然景观。社会调查和记录是王培永工作的一部分，他经常去老厂房、建筑工地等废弃区去考察，了解当时的文化背景和错综复杂的故事，和留下的历史痕迹。回到工作室再用文字和绘画的形式传达内心的情绪和诉求。“我用独特的媒介语言，使用象征性的手法，从一个“未来过去时”的视角反应当下的自己，来表现历史，提醒我们不要迷失自己”，王培永自述时说道。

阳晓军《噬》   布面油画    直径70cm  2016

 阳晓军《广场舞我不爱你》   布面油画  130x130cm  2014

　　阳晓军在画面中承载精神的同时，希望能给观者传达不张扬、冷静如水的状态。他用细密的笔触在画面中反复穿插，这些笔触整齐划一地组合在一起。阳晓军近期创作的软物质系列作品中，表现的是“网”这种软体物潜藏的各种状态。这种软体物没有力拔山兮的气势，但有“太极”般的“以柔克刚”的软弱力量。在作品创作过程里，“我沉淀内心、入定、与自我对话。用亿万个重复、无意义(无为)的尖锐的叉叉编织明确的网的物性”，阳晓军在自述中表示。

张钊灜 《泰坦之宴》局部 张钊瀛     综合装置  尺寸各异  2013

张钊灜 《黑暗剧场—舞台狂欢NO.2》  布面油画  20×30cm×64  2014-2015

　　张钊瀛是近年比较活跃的年轻艺术家，在绘画、装置、观念艺术等领域做了许多积极的尝试。他的绘画十分注重对图像的挪用，被精心“篡改”的图像，与原图像脱离上下文关系，而后艺术家会为作品重新设置一个场景。以此希望来吸引观众，甚至让观众的观看也成为作品意义的一个重要组成部分。

　　四川美术学院当代艺术研究所所长何桂彦评论他的作品时说道：“表面看，艺术家为自己的作品，以及为想象中的观众设计了一个观看的场域。但是，一旦观众进入这个场域，就会发现，这个场域是艺术家设下的‘陷阱’。”

　　据悉，本次展览将持续至2017年2月26日。