2016年岁尾看的“朽者不朽——陈师曾诞辰140周年特展”，是笔者今年看的最棒的近现代大师纪念展之一。看后有很多感慨，心灵受到冲击和震撼，“朽者”真的不朽!

　　最大的感受是——只有真正的艺术才能不朽，这一点陈师曾做到了。陈师曾已去世90多年，47岁就英才早逝，身为近代中国画坛的一颗耀眼的流星。他的绘画在民国举足轻重，他一生结交多位大师，一方面是吴昌硕的弟子，同时又提携帮助过齐白石，齐白石称他“君无我不进，我无君则退”;他与李叔同称兄道弟，为李叔同刻过多枚印章，还和鲁迅同寝一室，同游琉璃厂，指点鲁迅碑拓收藏;京剧大师梅兰芳拜他为师学画， 朋友圈可谓阵容强大。他学习过海派绘画，但发展了京派绘画。陈师曾的离世对当时的画坛震动巨大，梁启超在悼词中称：“师曾之死，其影响于中国艺术界者，殆甚于日本之大地震。”吴昌硕赞之曰：朽者不朽。

　　陈师曾被誉为民国画坛盟主，尽管成就影响如此巨大，但他的绘画后人却研究不多，这与他离世过早有关，全面展示陈师曾书画印与文献的展览，几十年来这是头一次。当今不少人都在研究齐白石，却少人关注陈师曾。世俗者都在盯着齐白石的画卖了几个亿，却不知道齐白石的贵人是陈师曾。陈师曾的绘画价值在哪里?他的名作《文人画之价值》在今天到底还有没有意义?我们应该怎样继承他的遗产?

　　陈师曾的人物画《北京风俗图》，开启了近代中国画风俗画之先河。在明代画家周臣画过《流民图》之后，表现底层百姓人物的绘画基本没有了。陈师曾提倡“取法向上，眼光向下”，《北京风俗图》生动地刻画了当时北京底层大众的生活，真实记录了民国时中国社会的民间百态，是一部浓缩本的社会民俗百科全书，与蒋兆和的巨制《流民图》有异曲同工之妙，在中国人物画史上有着重要的位置。

　　在山水画上，陈师曾更是取法高古，迈过四王，直学沈周，无论皴法、气息与格调，都超越时人。陈师曾学沈周山水，只学粗笔山水，笔墨粗简豪放，以骨力胜。他画的山水《杳霭烟林》、《密树参天》深得沈周神韵，皴法完全是沈周的麻点皴，沉着劲练。即使是一些小品山水，也都画虽小，但禅机大。在师古之余，陈师曾也画一些身边的景色，他画的《屋脚芭蕉》和《柳亭》等，也都不乏生活情趣。

　　陈师曾的花鸟画虽有老师吴昌硕的影子，但上溯明代陈淳、徐渭，既有海派吴昌硕花鸟的金石气，又有明代陈淳折枝花卉的逸气，二者兼而有之，这一点殊为难得。他画的《墨梅》，长跋数百言，文人气甚浓，这一点也深深地影响了齐白石，齐白石画作每有长跋就是受陈师曾的影响。他画的扇面《没骨设色牡丹》，墨、色、水、笔融为一体，娇艳欲滴，深得没骨画法真谛。

　　陈师曾1921年发表了《文人画之价值》，是近代中国美术史一篇重要的文献，对文人画的发展有很重要的意义。在当时国内对中国画一片批评声中，陈师曾表达出一种难得的文化自信。陈师曾在文中提出：“文人画有何奇哉?不过发挥其性灵与感想而已。”“文人画首重精神，不贵形式”，“且文人画不求形似，正是画之进步。”同时他认为，“文人画不见赏流俗，正可见其格调之高耳。”并提出文人画四要素：“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善。”陈师曾的《文人画之价值》对文人画的定义、历史、特点、要素分别作了简单但严谨的阐述，是历史上对中国文人画评价的经典之作。

　　文人画一度不被重视，原因是多方面的，既有社会认识的原因，也有社会整体大众审美转向，对文人画不了解而产生的一种误解。如何解决这种现象呢?陈师曾在《文人画之价值》中已给出答案——“或又谓文人画过于深微奥妙，使世人不易领会，何不稍卑其格，斯于普及耶?此正如欲尽改中国之文辞以俯就白话，强已能言之童而学呱呱婴儿之泣，其可乎?欲求文人画之普及，先须于其思想品格之陶冶，世人之观念，引之使高，以求接近文人之趣味，则文人之画自能领会，自能享乐。”“不求其本而齐其末，则文人画终流于工匠之一途，而文人画之特质扫地矣。若以适俗应用而言，则别有工匠之画在，又何必以文人画而降格越俎耶?”此论现在读之，仍觉振聋发聩。

　　进入20世纪80年代后期，沉眠已久的文人画开始重新复苏，此后各种“新文人画”等招牌相继涌现，不少文人画家也抛头露面，文人画得到较快发展。但新文人画的问题也逐渐暴露出来，国学、诗词底蕴不足，传统笔墨技巧继承不够，精神性灵缺失，表达肤浅等等，都阻碍着文人画的深入和发展。文人画要想进一步深入，离不开陈师曾所说的四要素——人品、学问、才情、思想，只有在这些方面补足功课，才有望涌现出高超的文人画精品力作。设想，陈师曾若是没有高深的学问和深邃的思想，怎么可能会有高格调的作品?同样，新文人画也不该丧失笔墨，没有高超笔墨功夫的驾驭，文人画也将被人轻视，所以笔墨功夫的锤炼也是缺之不可的。