从木匠到画坛大师，齐白石是独一份儿。人们印象里总戴着圆圆小眼镜、手拄着红漆拐杖的他，以笔下所绘小虾、小鱼儿，轻松征服世人。1月13日起，伴随“何要浮名——北京画院藏齐白石精品展”亮相北京画院美术馆，这位60多年前北京画院首任掌门人也得以“重回”故地。

　　展览以齐白石的人生道路与艺术成长为线索，分为四个板块：星塘白屋不出公卿;要知天道酬勤;知己有恩;寂寞之道。此次共汇聚了齐白石作品八十余件套，涉及其山水、人物、花鸟、草虫、水族、禽鸟、蔬果、杂画、书法、篆刻等各个品类的代表作。其中，不少作品首次走出藏品库，弥足罕见。

齐白石作品《鸡冠花》

　　“以前办过的白石大展也不少，多偏重呈现他众多作品里的某一类，比如蔬果、山水，这回我们另辟蹊径，拿他篆刻的印章为索引，以画为媒，勾连老人一生。”北京画院美术馆馆长吴洪亮介绍，馆内藏有全球规模最大的齐白石作品，总量约两千件，此次历经一年，从中挑选出80件，就是要给京城参观者奉上春节“大餐”。

　　有意思的是，四楼展厅设计得如同一间书店，门前条幅名曰“一息尚存书要读”。“这句话语出白石老人的一方印章。在绘画之前，他以篆刻名闻乡里。”身兼齐白石纪念馆馆长的吴洪亮透露，齐白石一生篆刻的印章多达数百个，尤以直抒胸臆的“闲章”为多。开篇板块“星塘白屋不出公卿”讲述的是老人早年故事——1864年元旦，齐白石出生在湖南湘潭县城南白石铺的星斗塘，由于体弱多病，这位齐家长子只得拜师学起木匠手艺。“直到在一位主顾家做工时偶然得见一部乾隆年间刻印的《芥子园画谱》，昔日木匠才走上画师之路。”北京画院美术馆展览部主任薛良介绍，这部分多件作品都系首次展出。除精选多幅齐白石早年临摹作品外，参观者还能从作品《万竹山居图》中，看出老人对于家乡景物的回忆与怀念，也可以从《上学图》中体会到老人童年记忆的美好与祖孙情深。

　　为了紧扣板块主题，展厅还特意展示了齐白石的“鲁班门下”“木人”等一系列谦称名号。“对于自己的卑微出身和木匠身份，齐白石成名后从不隐讳，恰恰相反，他一辈子不愿意与权贵走得太近。”为本次展览提供学术支持的薛良讲了这样一则故事：面对好友为其捐县丞，以及推荐他为慈禧太后当内廷供奉领七品官衔的好意，齐白石都婉言谢绝。

　　印章“要知天道酬勤”则道出了白石老人成功的秘诀——勤奋。此次展出作品《南瓜》的题跋中写到“昨日大风，不曾作画，今朝制此补足之，不教一日闲过也”，即能一窥其用功之深。“连耽搁一天的工夫都要想办法补上，是勤奋也是痴情。”吴洪亮介绍，当初在湘潭小有画名后，齐白石并没有安于现状，而是在友人邀约下来到京师。颇出乎齐白石意料的是，自己曾经颇受人赏识的书画，却在京师之地无人问津。勤奋的他以“余作画数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，君等勿怜”的决心开始“衰年变法”。历经十年“岁岁寻常汗满颜”的努力，终于自创一格，开创“红花墨叶”一派。

　　展厅里一枚名为《寄萍堂》的印章取自湖南省湘潭市白石村齐白石故居的匾额。1906年，远游归家的齐白石拥有了人生中第一处属于自己的房子，他将那里命名“寄萍堂”。即使是后来离乡客居，他也一直沿用这个斋号，以寄寓自己浓厚的乡土情结。“就像作为第三板块导引的印章‘知己有恩’所言，他对于别人的提携和帮助总是铭记于心。”薛良说，像陈师曾对齐白石的帮助既实在又深远，1922年他把齐白石的作品带到日本展览和销售，卖出的价格是当时国内不敢想象的，此后齐白石在北京画坛名声大振。齐白石也曾作诗表达对陈师曾的感念：“君无我不进，我无君则退。”

　　《寻旧图》在齐白石的人物画中，是非常值得一提的作品。画中背对观者而立的老人正是齐白石自己。他在题跋中这样说道：“戊辰秋，徐君悲鸿为旧京艺术院长，欲聘余为教授，三过借山馆，余始应其请。”薛良解释，齐白石并非不屑去中央美院担任教职，恰恰相反，他认为自己只是民间画工出身，担心应付不了。

　　步入暮年，尽管常出现体力不支，白石老人仍会挥笔作画，只是不再画别的题材，只属意牡丹花。薛良说，老人离世前完成的最后一件作品便是名作《牡丹》。终结篇“寂寞之道”语出白石老人的画语录“夫画者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕官禄，方可从事于画。”在薛良看来，白石老人终其一生认为艺术创作当属“寂寞之道”，不贪慕名利，才喟叹“何要浮名”。“艺术家留给后世的声望不在于当世的浮名，而在于存世的一幅幅作品，是否兑现了不断创新和超越自我。”他说，希望“何要浮名”也能刺痛当下艺术界。