1月12日在中国美术馆开幕的“爱德华多·纳兰霍作品展”吸引了许多观众的目光。纳兰霍1944年出生于西班牙西南地区的巴达霍斯省莫内斯特里奥镇的农民家庭。他是当代西班牙最负盛名、具有国际影响力的艺术家之一，以超现实主义绘画著称于世。他从小喜欢绘画和泥塑。1961年，他考入马德里的圣费尔南多美术学院深造。毕业后，他体验了表现主义流派绘画风格，1969年，在巴黎又尝试了抽象绘画的表现方式，1970年回国，走向超现实主义风格的创作道路。

　　纳兰霍的作品以内心潜意识的思维表现对宇宙时空的想象，充满着诗意般的梦幻。无论是油画还是版画，均刻画细腻严谨，调子丰富，柔美虚幻，给人一种诗意的美感。然而，在此美感中，又充满着一种关于时间与记忆的忧伤。画面中那些纺织品、纸张、头骨、玩偶、人像、玻璃杯、鲜花、海景……以一种梦幻般的具有隐蔽性的超现实主义方式打破常规，表现内心的渴望：或是追忆，或是对人生、对生活的理解，展现了一个当代人的心灵景观。

　　纳兰霍绘画风格大致可分为两个阶段：上世纪70-80年代，表现手法为超现实意味的错觉写实主义。他借用旧物、旧照片等过去的遗迹，抒发思古怀旧的幽情，将想象力点化旧物，使之幻化出艺术家心中的无限思慕的情景。代表作有《向军靴致敬》、《黄昏的拥抱》、《诗人在纽约》、《亚当、夏娃与大海》、《亚当创世纪》等。《诗人在纽约》也许是画家最具梦幻的作品，其灵感来自加西亚·洛尔迦的诗句，画家把诗意带到画面中，营造了超现实的场景。

　　而20世纪90年代至今，画风逐渐转向隐蔽性的超现实主义，注重描绘极度渴慕中出现的幻觉。作品变得纯净、透明，在“真实”的描绘之中，渗透着强烈的象征意味。《注目维也纳》、《山茶花》、《裸女》、《创造亚当》典型地体现了这个时期的风格。《永恒的形象》是纳兰霍2016年的新作。画家灵感源自于早年通过两面镜子折射所画的《创造亚当》中的亚当形象，借此创作了自己的背部自画像，塑造了孤独、内省、沉思的形象。《斗牛版画系列》是用象征形象追溯被人们逐渐遗忘的斗牛的起源与意义的西班牙文化传统，十幅色彩单纯的作品配上诗人卡洛斯·穆尔西亚诺的诗句，令人遥思遐想。

　　纳兰霍虽然喜欢逼真地描绘物象，但倾向于描绘心理的、杜撰的、超现实的或想象的成分。不同于传统意义上的古典写实手法，他的写实中除了幻想和理想，还有一种对未来展望性的憧憬，用现实主义的手法把这些美都融合进去。所以，从具象去看是写实，而从思维看却是虚幻的，像他自己所说的“有一种魔幻意味”，这种魔幻意味更具有浪漫主义色彩。这就是纳兰霍的绘画世界：用传统手法对物象赋予真实的描绘、奇妙的组合以及出人意料的画面构成。正是这种表现真我的魅力，使他赢得了大众的赞誉。

　　纳兰霍是一位多面手，创作形式多样，除了油画和素描，他在版画方面也充分展示出简单而又鲜活、诗意而又丰富的绘画语言。他善于在木板上用铅笔画素描，呈现与纸上素描的不同艺术效果，其线如刀如刻，调子更加丰富;在柔美虚幻的表现中，又拥有纸上素描所达不到的一种迷蒙淡雅的美感。

　　爱德华多·纳兰霍作为一位从传统走向现代的大家，经历了古典、现代、当代的文化旅程。这不仅是时间意义上的，也是观念意识上的，更体现在语言表现和形式创造方面。浓缩的艺术史熔铸于他的精神世界，使得他的画布多彩纷呈而又纯粹，富有诗意。古典精神中的静穆和单纯成为他的底色，现代形式的抽象与奔放是他心象的外化，而当代人的恍惚与迷惘则是他灵魂深处对人类生存、生命、生活的思考。这使他的作品深深地烙上了一个艺术家的人生价值观、世界观、艺术观。正由于其普遍意义的存在，使得他不仅在西班牙极负盛名，而且也在国际社会产生很大的影响。