对景写生 问道自然—徐义生写生山水艺术研究(中)

　　文/崔庆忠

　　品读徐义生先生的山水画写生，我们在思考中更加坚定了上述的认识。的确，对景写生让徐义生先生走出了自己一片艺术新天地，开创了一片基于大秦岭和黄土高原的新图式。勿容置疑，徐义生先生的山水画正从传统走来，追寻着正大的艺术气象，顺承着传统文化延续的文脉。细读他的写生作品，传达的是一种朴素、自然、静谧、恬静和旷达的诗意之美。这一美延续着传统文化阴柔之优美的祥和与中正，显示着画家对传统艺术精神的理解和感悟：中正、祥和、自然、质朴，去雕饰以应自然，添“枝叶”彰显精神。

　　秦岭之秋|46*70cm|2016年

　　回望传统文脉的历史长河，历代大师以自己的心性、生知和学养践行着由自然美而发现新的形式美和艺术美的道路。譬如，从画太行山走出来的画家，上迄五代的荆浩，下及今天的贾又福等，从江南山水走出来的画家更是上迄宋元，下及今天，名家大师，不枚胜举，无不显示着自然地貌的气质形象对艺术语言创造的深刻影响。今天，徐义生先生又从描绘大秦岭和黄土高坡走了出来，为中国山水画贡献了自己的新图式、新华章。由此可见对于山水画创作，对景写生，问道自然，是一条多么重要的艺术之路。

　　雪域太白|51*69cm|2016年

　　对景写生，问道自然，成就了上个世纪以来新一代山水画大家。前辈山水巨匠们在创作方法上自觉与不自觉的共同选择，值得在此再做一番认真细致的思考和探究。前辈画家，譬如李可染、黎雄才等，选择对景写生，尽管有国门打开后西方写生艺术的深刻影响，更有着重振中国山水画艺术的内驱力，但是选择本身具有复杂而多样的一面，因为传统的力量是强大的，灿烂辉煌的传统中国绘画，足以让画家迷失在一个又一个笔墨符号样式的花园里。

　　徐义生作品

　　为了摆脱旧有样式的束缚，走进大自然，重走历代画家师法自然的艺术道路，就成了上世纪以来一批充满智性的觉悟者的选择。但是怎样师法自然，前辈画家做了深入思考并进行了不懈的实践，他们不再如古代画师行走在大自然中，强调目识心记，强调主观感受，强调涵养眼界。而是，踏踏实实地坐下来，对景写生，在尊重感受中用眼睛客观描写自然之美。在相对客观的描写中展现笔情墨趣，以及由此生发的文化意趣。

　　家在太白桃川|52*69cm|2016年

　　当画眼睛所见，被摆在一个重要位置时，丰富多样的自然风物更容易在自觉和不自觉中让画家放弃依照旧有传统笔墨符号进行模写。这一放弃，改变了山水画传统的学习和创作方法。传统中国画，可能更多的是依据旧有的一套传承有序，几臻完美的笔墨系统画画，即使在身处自然时，往往更多的是为了感受，为了体验，用既有样式进行处理和表现。这一传统意义的用感受和既有知识系统“图真”，使中国山水画成为近乎形式主义的笔情墨戏。应该说，对景写生，强调从客观描绘中走向主观艺术世界是师法自然在方法论意义上的重大突破性发展。这一发展，开创了“由写生而创作山水画并追求诗意境界”的艺术道路，就是这一新的艺术道路，让画家摆脱了旧有笔墨样式的束缚，发掘出了属于自己的艺术世界，从而开创了中国山水画的新景观。

　　春夏秋冬之春|30*90cm*4|2016年

　　不可否认，中国画的形式语言本身有着很高的独立价值。但作为山水画，不论笔墨形式多么高妙和文气，笔墨形式不能抽离山水内容而独立存在，因为一幅没有山水内容的山水画很难再称为山水画。山水画需要山水与形式的高度和谐与统一。对于一个山水画家来说，对景写生，尽管需要画家传达山水自然之美，但对笔墨法式、形式美的追求同样非常重要，在此，自然物象是寻找所指的“能指”，是我们指手望月时那一指向月亮的手指，一个山水画家时刻应明了，我们画山水，不是谨谨于自然风物，而是为了寻找我们自己，寻找时代因子里的自己，寻找文化要求里的自我，寻找那一点点属于艺术和文化的东西，寻找那一轮高悬太空的冥冥朦朦的“月亮”。

　　春夏秋冬之夏|30*90cm*4|2016年

　　“智者乐水，仁者乐山”，毫无疑问，山水与智、仁连在一起，是人格化的体现，与文化相溶一体。在这里，山水画家以山水来体认“道”。为此面对山水写生思考，就成为山水画家找寻“法”、“道”的最方便的法门。因于此，我们才更愿意阅读来自面对自然的最直接的思考-----水墨对景写生。那最初的激动和溶于自然的身心昭示着艺术之灵、自然之灵和画家对文化认知的闪光——一种人格化的生动气象。

　　未完待续

　　(文章转载自锦业美术馆公众号)