职业即手艺。 而手本身只屬於“人”，屬於那個獨特而有限的靈魂，他用有聲或無聲的方式尋找一條道路，策兰曾经说“写诗等同于一次握手”。

　　吉赛尔 策兰 -莱特朗奇 (Gisèle Celan Lestrange)，策兰之妻，1927年3月19日生于巴黎，1991年12月9日逝世。本次展览展的作品包括出吉赛尔艺术生命各个阶段的蚀版画，以及后期的几幅风景速写。

　　作为一位出色的艺术家(以蚀版画见长)，她无疑位于策兰所说的“手艺人’之列：艺术家的手抚摸铜板，打蜡，雕刻，控制酸液停留在铜板上的时间来造成腐蚀的效果，轻轻拂打铜板与纸张进行印刷。。。丰富“动作性”自始至终滋养着吉赛尔，她创作的动作和精神姿态，又像酸液一般“腐蚀”着策兰。

　　吉赛尔的蚀版画风格独立而独特：运用细而锋利的轮廓线描绘一组透明/半透明的几何图形(圆形，条状，片状等等)他们在绘画空间中以不同的方式相互组合，或叠加，或吞噬，或排斥，或聚集。

　　赋予无形之现实以形体。作为基本图示单元的几何图形来自于艺术家本人对微观世界的持续关注，她似乎在微观世界的晶体，分子中找到自己的艺术语言：从肉眼可见的形态中提炼出更为原初，更为基础的单元形态，将无法看到的抽象现实可视化，此乃吉赛尔版画的基本操作。

　　她的作品解释了一种翱翔于现实之上的“第二现实”(策兰语)，但它同时又进入了现实的深处，正是进入了事物深处的目光，才是真正诗意的目光。

　　吉赛尔的目光看到了一种轻，对她来说物之存在不在于其重，而在于其轻。大量留白的使用使得画中的颗粒看起来几乎都是悬浮着的，有些像是要起飞，溃散。而纤细的轮廓线让轻的“身体”即虚妄又充满刺痛感。吉赛尔成功地使用抽象的几何形状为基本图式语言，呈现出丰富的生命动姿态，直指人心。

　　她几乎是一下子走入抽象的，对于吉赛尔来说，抽象是唯一可以保持与策兰的生命共振的方式。悬浮的几何形的碎片，仿佛处于无往无来不今不古的真空中，其作品的质感是“碎”之锋利与刺痛，悬浮之态的不稳定。对她来说，艺术创作即是与诗人策兰德共生，又是对抗。毫无疑问，在这些作品中，吉赛尔处理了她自己与策兰之间独一无二的关系。

　　在两人合作的出版物《呼吸结晶》和《黑关税》中，詩歌與版畫相互搭配，形式呈現了一个策蘭/吉賽爾的獨特宇宙，值得注意的是，策兰为吉赛尔的所有版画命名，同时，策兰在这两本诗集中所使用的语言不同于其他诗集中的语言，可以说，这是两次文字语言与圖像语言在精神源头的互译。

　　两人的作品里都一种“复杂性”和“返回”，它们保证了作品本身不被穷尽，不完全展开，不完全展现。有些东西是秘而不宣的，它返回自身。

　　策兰死后，吉赛尔的作品在形式与风格上有一次重要的转变，面对策兰的死亡所制造的空白，她选择放下版画，走向速写。她大量使用类似地质学中“等高线图“的晕线，绘制了一批风景画。回到自然的历程，见证这一历程，其实是从策兰“去时间性”的深渊中走出，让自身的存在重新汇入当下的线性流动，而不再是悬空的碎片。因此，在后期的作品中，我们能发现一种动人的“即时性”，图像透露出绘图者生命姿势的在场，讓让时间和时间的颤抖变的可见。