清代雍正粉彩瓷器是中国陶瓷的一颗明珠，具有胎细釉润、笔意俊秀、色彩明艳、格调清雅的艺术特色。由于色料和彩绘工艺的变化，雍正粉彩不同于现代粉彩。但是，现代研究古陶瓷的部分重要著作对雍正粉彩的工艺特征记述颇值得商榷。另外雍正粉彩花卉的形态相似中国画的“没骨花”，近人许之衡《饮流斋说瓷》云：“雍正花卉纯属恽派，没骨之妙可以上拟徐熙，草虫尤奕奕有神。”当代论瓷者大多引以为据，著述传播，影响深远。本文就以上相关问题作一简要分析和比照研究。

　　一、雍正粉彩的彩绘工艺与艺术风格

　　1.现代几部重要著作记述的雍正粉彩工艺。《中国陶瓷史》“清代的陶瓷”章云：“雍正粉彩的特点是由于在彩绘画面的某些部分采用了以玻璃白粉打底，用中国传统绘画中的没骨画法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。”“粉彩的彩绘步骤一般是，先在高温烧成的白瓷上勾出图案的轮廓，然后在其内填上一层玻璃白，彩料施于这层玻璃白之上”(中国硅酸盐学会主编，文物出版社，1982年)。《中国陶瓷·景德镇彩绘瓷器》编撰者专论《景德镇彩绘瓷器》云：“粉彩的特点足，在彩绘画面中的人物衣服或花朵等某些部位时，运用一种含有‘砷’元素的‘玻璃白’，以求达到有不透明的感觉。其彩绘的步骤是，在图案画面的某些特定部位上，先以玻璃白打底，由于它不透明，因此要空出所画的笔痕，等干以后再将所需的色料用乳香油或清水调匀，在画上渲染”(上海人民美术出版社，1983年)。以上两书论述的关键词：雍正粉彩、画面某些部位、“玻璃白”打底、用色料在画上洗染、突出阴阳、浓淡的立体感。我们现根据史料记载和现代粉彩的彩绘工艺，对照雍正粉彩的直观特征，讨论这些相关的问题。

　　2.雍正粉彩的色料和彩绘工艺。关于“名称”。雍正十三年(1735年)唐英《陶成纪事碑记》，乾隆八年(1743年)唐英《陶冶图说》和雍正、乾隆年间佚名《南窑笔记》都无粉彩而有洋彩之名。清宫内务府造办处乾隆朝有关瓷器的档案中有“洋彩百鹿双耳尊”，它足传世粉彩名瓷。因此，雍正粉彩就是以上史料中的洋彩。

　　雍正粉彩的色料。《南窑笔记》“彩色”条：“今之洋色则有胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，价甚贵。其洋绿、洋黄、洋白、翡翠等色，俱人言硝粉(应是俱“信石、硝粉”)、石末、硼砂各项炼就，其鲜明娇艳迥异常色。使名手仿绘古人，可供洗染、点缀之妙。”信石即砒霜，因产地信州(今江西上饶县一带)得名。含有非金属元素砷。用含有砷元素的信石、硝粉等物质配方掺拌炼制而成的洋绿、洋黄、洋白等色，可供洋彩彩绘时洗染点缀之用，达到色彩鲜艳的艺术效果。

　　“玻璃白”是现代粉彩中的一种白色粉料。清代陶瓷史料有“洋白”，没有“玻璃白”的名称。目前发现最早记录“玻璃白”的足1936年刊行的吴人敬《绘瓷学》。“玻白(即玻璃白)，以青铅、牙硝、信石、石英等加玻璃少许制成。”当代的配方是：铅丹、石英、硝酸钾、氧化砷、玻璃粉、铅粉等。可见“玻璃白”中含有铅，洋白不含铅而含硼。“玻璃白”与“洋白”的成分有所不同，并不是更名后的“洋白”。现代科研成果表明，雍正粉彩与康熙珐琅彩有很多相似之处，都含砷，胭脂红都用金红，黄色着色剂都是氧化锑，珐琅彩含有硼(张福康、张志刚《我国古代釉上彩的研究》)。也印证了《南窑笔记》、《陶冶图说》的“俱信石、硝粉”、“颜料与珐琅色同”云云。

　　现代粉彩的色料分画料和填料两大类：画料主要是珠明料，如同中国画中的墨。用于勾勒景物轮廓，表现明暗、层次，如皴染山石的阴阳、凹凸。矾红，用来描绘人物脸部、手脚，勾勒红花瓣、红蝙蝠、灵芝，也用于直接洗染红花朵。填色分为洗染和平填两种。纯净色纯而不透明，用于洗染，如胭脂红。透明色用于平填，如粉大绿、赭石等。

　　《陶成纪事碑记》中列举仿古创新产品57种，其中有“一洋彩器皿，新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛，无不精细入神。”“西洋珐琅画法”是指有别于传统金属胎画珐琅的瓷胎画珐琅的彩绘技法。“无不精细入神”是瓷胎画珐琅的艺术风格。《陶冶图说·圆琢洋彩》云：“五彩绘画摹仿西洋，故曰洋彩。”粉彩的彩绘工艺分为描绘(画)和填色(填)两步骤。描绘是根据装饰内容和形式的不同粉本，画工笔画(现代有写意)或图案。画完后填色。《陶冶图说·圆琢洋彩》又云：“其调色之法有三：一用芸香油，一用胶水，一用清水。盖油色便于渲染，胶水所调便于榻抹，而清水之色便于堆填也。”粉彩的各种色料性质不同，彩绘的景物不同，艺术要求不同，而用不同的液体调色。

　　一用芸香油调色便于渲染。主要用于胶体状的胭脂红彩绘。在画面的轮廓线内，平而匀地填一层洋白色。再将胭脂红填在画面的深色部位，用洗染笔蘸油将色料洗染开来，末端红料渐淡直至消失，露出白底色，达到由深到浅、过渡自然的艺术效果，如雍正粉彩牡丹蜜蜂图碗。也有在洋白色料上用洋黄色洗染或纯用洋白色的，如雍正粉彩牡丹图瓶。还有用胭脂红与洋绿在同一景物的两处分别洗染，中间有洋白底色过渡，如雍正粉彩五蝠寿桃图碗(图3)上的桃实。洋白色料中所含的砷有乳浊作用，经750℃烤烧后产生粉润感，烘托胭脂红更为凝厚而柔和。

　　一用胶水调色便于搨抹。主要用于矾红彩绘。用笔将桃胶调成的矾红料直接在瓷胎上洗染彩绘。所谓榻抹”，是指把彩笔笔锋压扁，将矾红料由浓至淡逐渐抹开来。如粉彩牡丹蜜蜂图碗正面的花，此法操作较为简便，易表现光洁但难于晶亮。康熙五彩中常用于画花，在雍正粉彩中配合胭脂红画花有争妍斗艳的美感。

　　一用清水调色便于堆填。用于平填叶片、山石等较大块面的景物。“堆”字形象地描述出粉彩的填色工艺。

　　第一种借鉴了珐琅彩彩绘工艺。它是在画面需要选用胭脂红、黄色等色料在白色上进行洗染，以达到更佳的艺术效果时而采用的。后来，发展到用“玻璃白”填底色，粉彩“净色”(包括胭脂红、黄色)洗染的工艺，如现代粉彩玉堂富贵图瓶。但也有很多山水画以及花鸟、人物画不选用“净色”着色，也就不要“玻璃白”填底色。笔者认为，运用粉彩色料和工艺表现中国画艺术特色和装饰性图案的彩绘都属粉彩。如著名的乾隆粉彩百鹿尊，笔者试用彩绘新工艺创作的粉彩苍山云海图瓶。

　　雍正粉彩还有一种彩绘工艺独特的所谓“没骨”花卉，旧时俗称“雍正彩”。如粉彩折枝花卉图碗，底款为青花双圈楷书“大清雍正年制”，书写工谨，为典型官窑款。画面上的花瓣与叶片都无轮廓线，每瓣花瓣之间留有极细的空隙，胭脂红色彩颇凝厚，叶片平填大绿或水绿色，花瓣、叶片明暗变化不大。相同工艺和风格的还有粉彩牡丹海棠图碗。

　　这类作品是在器物上定好图稿后，用植物性颜色代替珠明料勾勒花叶轮廓，在轮廓线内填绘彩料(一般都选用胭脂红稍掺洋白，不覆盖轮廓线)，烤烧后，色料凝固在瓷胎上，而轮廓线挥发不见痕迹。画面好像是不用勾勒，全用色料绘成的“没骨花”。

　　3.雍正粉彩的艺术特色和风格。第一，用笔俊秀多变，仿雍正珐琅彩的艺术特色。如珐琅彩芍药雉鸡图瓶，吸收了清院体花鸟画的营养。雍正粉彩改变了景德镇瓷器传统五彩用笔古拙、画笔料色浓重、平填色块的画风，如康熙五彩花鸟图瓶。用笔有轻重徐疾之别，线条或流畅飘逸，或顿挫起伏，表现出各种景物的不同特征。画牡丹，用刚劲的笔法画木本枝干，粗糙皱皮质感。用流利柔和的线条勾勒花瓣，表现花朵舒展、翻转、顾盼的姿态。第二，笔法精妙入微。如粉彩团花蝶图碗，高7厘米，口径14.6厘米，碗外壁绘五组团花蝶图。每组图绘在一个直径约5厘米的圆形中，彩蝶双翅的花纹、触须，精细逼真，填色也细腻、匀净，达到柔和婉丽的效果。第三，设色明艳丰富。

　　画牡丹花选用胭脂红、矾红、洋黄、洋白、洋绿等色，经洗染产生各种色相、色调，描绘了魏紫、姚黄、崑山夜光等名贵品种，或富丽、或清雅，极尽牡丹之色、光、态、韵。严谨的彩绘工艺程序、娴熟的彩绘技巧，配合生动的绘画笔意和丰富的色料，将装饰性(景德镇俗称“采”或“做工”)与绘画性融汇在一起，形成雍正粉彩秀雅柔丽的彩绘风格。

　　综上所述，雍正粉彩的特征是：多种色料含砷(乳浊剂)，经烤烧产生粉润柔和感;借鉴了珐琅彩瓷彩绘技法并摹拟其艺术风格(雍正珐琅彩艺术特色源于中国绘画，另著文专述)，是格调高雅的瓷画工艺品。

　　长期以来，人们忽视了雍正粉彩的陶瓷装饰性和工艺特征，彰显其绘画性的艺术效果，把雍正粉彩花卉与“没骨花”绘画等同视之。

　　二、恽寿平的“没骨花”

　　中国花鸟画发展到五代、宋时已十分繁荣。有西蜀黄筌的工笔重彩，南唐徐熙的“落墨花”，形成“黄筌富贵”、“徐熙野逸”两种独特风格。后来徐崇嗣改良“落墨花”画法而有“没骨花”法。清初画家恽寿平承古法创新“没骨花”法，在当时艺坛绽放奇葩。

　　三、雍正粉彩与恽寿平“没骨花”的本质区别

　　1.艺术意匠的区别。雍正粉彩花卉仿同时代珐琅彩瓷的艺术风格，后者出于造办处如意馆供奉画师之手，与院体绘画画风一致。院体画且以精于“刻画”为能事，瓷画亦步其后尘。据雍正时期清官造办处史料，官窑烧制的品种器形、画样、色彩等皇帝都细致地过问，经制样呈览而制作。甚至有传旨：“原样花纹不甚好，可说与年希尧往细里改画”(朱家沼选编《养心殿造办处史料辑览·雍正朝》，紫禁城出版社)。在皇帝威严下，官窑工谨、细腻的艺术氛围中，画师只是谨小慎微地依样制作。恽寿平胸次坦荡清朗，综合文艺修养如汨汩清泉从心灵涌出，流注毫端，气韵天成，风标绝尘。

　　2.彩绘工艺性与绘画写意性的区别。粉彩彩绘工艺性强，必须依附于材质的性质和特点。瓷胎釉面光洁润滑，不吸油不吸水。油调色料粘性大，含油少滞笔，难以彩画;含油多色料又随油份在瓷胎上化开。只有适量含油料色才能进行彩画，前文所述粉彩用笔多变、生动，其实都是经验丰富的匠师细心“做”将出来。胶水调色动辄留下笔触所带色料痕迹，有零碎、邋遢的缺陷，每用笔用料都要细心关注。清水调色之料呈泥浆状，所谓平涂、填匀块面，无绘画写生之情趣。以上三种调色填绘都是以工艺制作的方法，力图达到中国画工笔画精致细腻的艺术效果，难以抒发性灵。“南田氏得徐家心印(即徐崇嗣没骨法精神)，写生一派，有起衰之功。其渲染点缀，有蓄笔，有逸笔，故工细亦饶机趣，点簇妙入精微矣”(《山静居画论》)。恽派没骨花有高逸士气。

　　总之，雍正粉彩花卉的艺术特色与同期的珐琅彩相似。在艺术特质上，雍正粉彩与恽寿平“没骨花”有巧艺、精工与神韵、高逸之分。