艺术家沈蕾

　　1978年生于湖北荆州, 武汉理工大学艺术与设计学院讲师，湖北省文艺理论家协会会员。

　　2010毕业于美国费城宾州艺术学院(绘画专业·硕士)

　　个展

　　2015 “她的城”沈蕾个人作品展 壹空间/武汉创意天地 武汉

　　联展

　　2016 第一届“学院空间”青年美术作品展 湖北省图书馆

　　2016 偶联-2016湖北现当代艺术展 卓尔美术馆/武汉

　　2016 多棱镜-武汉高校美术学院教师作品邀请展 卓尔美术馆/武汉

　　2015 中韩国际双年展 首尔   韩国

　　2014 北京艺术博览会  北京展览馆2014;常青藤青年艺术家推介展 中间美术馆 北京

　　2012  “后学院”艺术 湖北美术学院展览馆

　　2011 湖北当代新锐艺术家集群展 湖北美术学院展览馆

　　2010 湖北美术学院90周年校庆展 湖北美术馆 ;2010 青年艺术家作品展 纽约长岛艺术基金会  纽约  美国

　　2009 “2009宾州艺术学院师生展” 128画廊   费城  美国

　　2008 “2008宾州艺术学院师生展” 128画廊   费城  美国

　　获奖

　　2016 第一届“学院空间”青年美术作品展   优秀奖   省教育厅主办

　　2013 《论女性艺术的特质》获第六届全国美育成果展  教研成果二等奖

　　2014 《素描课程的扩展领域》  获第七届全国美育成果展  教研成果二等奖

　　沈蕾艺术评析

　　城市诗学中的园林梦想

　　文/宋磊

　　竹林、水池、花草与禅意，走进女艺术家沈蕾的工作室，你能感受到这样静谧和干净的氛围。沈蕾的工作室位于楚河汉街的中心，是她闹中取静的心源之园。当下，一些艺术家也在试图回归一片精神净土，以纯真本我的生活方式，去接近心中的理想国，并在创作的过程中，收获心灵的满足与愉悦。

　　近两年，艺术家沈蕾倾心于纸上水墨作品，水色相融间，描绘一个个梦境般的瑰丽世界：火烈鸟、芭蕉、晰蜴与太湖石、墨竹、山水共生，生命体在看似怪诞的组合中，在一片桃花竹林、春光明媚中，迸发无穷活力。这便是她试图达到、建造的心灵栖息地、心安之所。

　　沈蕾 《山水之间#4》纸本水墨 40×60cm 2015年 ▲

　　沈蕾有着多年扎实的学院艺术教育经历，受过正规西洋画、中国画训练，但在当代艺术之路上，她总在试图打破规则，自觉求新求变。沈蕾曾在美国宾州艺术学院学习，在费城的那两年，给她艺术带来的是开放的精神、自由的意志。在那里，多元文化的并存、多种思维的冲撞让她学会真实、不羁地表达真实自我，在全球化语境中，用画笔探讨人类共同的生存境遇和与之相适的情感。

　　在纸上水墨创作上，沈蕾大胆突破，不落中国传统绘画程式的套路，题材、构图、用色、塑形均真实而洒脱，个人风格显著。

　　沈蕾 《关关雉鸠#2》纸本水墨 34×68cm 2015年 ▲

　　荷兰画家希罗尼穆斯·博斯是沈蕾钟爱的绘画大师，其画面丰富的视觉元素杂糅，充满诡异、怪诞的并置、组合，所散发的神秘气息令沈蕾深深迷恋。在她的纸本水墨中，不断追求视觉的戏剧感，火烈鸟、美洲红鹳(又称吉祥鸟)成为其极具个人代表的视觉符号。可想而知，那一片粉红羽毛如同火焰升腾、生机勃勃，自然可与不息的生命、升腾的信念相关。沈蕾将“红色大鸟”与同样具有旺盛生命指向的芭蕉、野马等一起，与那些如同原始世界的人共同构建既有视觉矛盾悖论、又有内在和谐的画面，观者不禁在诧异间细细思索怪诞背后的深意。从《关关睢鸠》中火烈鸟的世界，到《世纪寓言》中人与火烈鸟等和谐共处，极具颠覆性的并置组合，洋溢着和谐人生与融融暖意。有这样的西人诗句可与之呼应：

　　“所有的火都带有

　　激情。光芒却是孤独的!

　　你们看多么纯洁的火焰在升腾

　　直至舔到天空，

　　同时，所有的飞禽

　　为它而飞翔，不要烧焦了我们!

　　可是人呢?从不理会。

　　不受你的约束，

　　人啊，火就在这里。

　　光芒，光芒是无辜的。

　　人：从来还未曾诞生。”

　　沈蕾 《山水之间#3》纸本水墨 40×87cm 2015年 ▲

　　虽然深受西画影响，沈蕾的纸本水墨依然有根，她深受文人画影响，东方情韵十足。在画中，我们可以看到陈洪绶般的描绘精细、设色清丽、富有装饰味，也能看到朱耷的造型夸张、用笔凝练、章法不落俗套，还能看到任伯年般的灵韵十足、兼工带写、格调明快温馨。画面散点构图、平面化塑形，极具清雅隽秀、松动空灵的东方美学特征。

　　值得关注的是，沈蕾的纸上水墨可见她对中国古典园林的迷恋：意趣盎然的太湖石、竹林、芭蕉在点缀画面上，显出如造园家般的别具匠心;空间层次转换、画面元素的线形律动、迂回如园林的曲折错落、迂回参差的幽奇之美，颇有以小见大之妙。园林是人们从世俗尘世中修葺起的梦想家园、隔绝喧嚣的私密空间。有意思的是，在园林艺术日渐式微多个世纪后，其文化根基的与现代人诉求又是如此契合，正如沈蕾，用画笔构建一个万物合谐共生的世界，超脱现实，映照内心，在这片净土享受守护心灵之乐，“园林之梦”又何尝不是当代人心中一个无法言说的渴望。

　　沈蕾 《牧马图4》纸本水墨 70×68cm 2016年 ▲

　　从费城回国之后的创作，沈蕾对个人生活和城市文化不断深挖、探究，画中人在奇异的境遇中游走，逃离阴暗，趋近光明。看她的作品，会产生一种感觉：她一直在前行，去往幸福之地。她化身小女孩，或泛舟而行，或骑着动物漫步，总在朝着自己认定的方向，哪怕有时会迷惘踯躅、恐惧困惑;哪怕前方的命运只是朦胧未知;哪怕随时存在潜伏的危险和一丝残酷;但仍值得继续跋涉。

　　今年以来，沈蕾新作《牧马图》系列有着几乎相同的图式：两个小女孩与一匹马赤足涉水同行，身后是芭蕉青翠、玉兰花开。油画《在黄昏，我们点起灯》中，女孩躬身前行于暗夜中，手捧火烛，如同一场神秘的仪式。这些作品画面充斥静谧、冷寂的色彩，充满诗意，并留下一个问题——她们何去何从?应该说，前行的方向只有一个：探讨生命无限的可能性。这似乎于沈蕾这几年的油画创作承于一脉。

　　沈蕾 《在黄昏，我们点起灯》布面油画 100×150cm 2016年 ▲

　　英国哲学家罗素曾说：“希望是坚韧的拐杖，忍耐是旅行袋，携带它们，人可以登上永恒之旅。”在沈蕾看来，画画的奇妙之处是能实现人生不能实现的事，无论是造“梦想园林”，还是“诗意追寻”都是画笔能带给她的“超能力”，由此衍生的艺术实践便成了智慧的修行，她沉浸于自己构建的理想国，清净身心，享受其中，或在画中游移、寻觅，在期待和希望中，慢慢接近完满。

　　沈蕾告诉我，她最近迷上了辛波斯卡的诗集《万物静默如谜》，因为她找到了与这位诗人在认识上的共通。我想，这便能解释她为何总在画中寻找、行走---

　　“人类认清了自己的必然束缚之后，

　　仍不懈求索而得到自由，

　　是召唤希望的入口。

　　相信个体的、日常而微弱的声音，

　　是人类获得自由的隐秘小径，

　　尽管它曲折而漫长。”

　　对人类生存和城市文化的终极思考，沈蕾一直在路上。