艺术家刘磊

　　出生年月：1987年9月

　　本科入学：2007年9月

　　毕业院校：湖北美术学院油画专业

　　参展经历：

　　2008年，“垂直于平面”作品展   武汉

　　2010年， “1+1”湖北省当代艺术作品展  武汉

　　2010年，“联合抗击”当代艺术作品邀请展  香港

　　2010年，“掷地有声”邀请展  武汉

　　2011年，“面具”武汉青年艺术家作品交流展  武汉

　　2011年，“368”青年艺术家沙龙展  武汉

　　2012年，“艺术的鄂尔多斯”联展   鄂尔多斯

　　2012年，“来自东方”青年艺术家推荐展  新加坡

　　2012年，“皆大欢喜”青年艺术家沙龙展  武汉

　　2013年， “无常”刘磊个人作品展   武汉

　　2014年，“藏青色“青年艺术家邀请展  武汉

　　2014年，“一人一城”青年艺术家联展  武汉

　　2015年，“海南国际艺术节”邀请展  海口

　　2015年，“常来常往”----第四届湖北省美术节国际当代艺术展  武汉

　　2015年，“新势力”保利青年艺术家联展  北京

　　2016年，“破冰时代”-当代油画展  北京 上海 南京 厦门

　　2016年，“事物的意义不可描述”  武汉

　　2016年，“来自中国的图案”    意大利罗马

　　刘磊作品：介入被遗忘的“微存在”

　　文/宋磊

　　2016年深秋，在意大利Il Ponte画廊里，那极富工业时代痕迹的展墙上，刘磊的四幅新作与粗犷的展示空间融为一体。这是一场名为“来自中国的图像”的展览，刘磊画中的动物、家具等触憾人心，那种由内及外的深沉力量令人浮想翩翩，久久回味。

　　近年，刘磊在自己的艺术之路稳步前进，多次让作品在群展中跻身海外艺术圈，并广获好评，这足以证明，他的视角越来越有具有全球化特征，艺术语言也日渐稳定成熟。

　　刘磊 《美食记-宰羊5》 布面油画 100×120cm 2015年 ▲

　　四年前，我曾为刘磊艺术撰文《生于9.11》，标题出自刘磊的出生日期，他看后说：极好。如同这个数字的自然联想，刘磊的内心与艺术表达总是呈现出一种特殊的不安定状态：不入既有的绘画体系，不迎合任何人，不断颠覆观者固有的感知模式，因而走出一条极其自我、迥异的创作轨迹。

　　四年后，再次进入刘磊的艺术世界，我发现，他的创作依然坚定如初。画面与光鲜靓丽、精致炫目依然毫无关系，总是笼罩着具有个人标志的深沉褐黄调子，颓美之中流露着哥特式美感，或黑色美学特征。另外，其绘画主题依然令人诧异，要么是多少有点令人惊悚的动物尸体、羸弱生命，要么是看似寻常无奇的家具、小物件。

　　刘磊 《小黑》 布面油画 100×120cm 2015年 ▲

　　相对于事物的显性存在，刘磊更关注微存在、微现象。也就是说，他会被宏大事物掩盖、或是被人们的视觉忽略的卑微事物吸引，并引之入画。这些微小存在一但被抽离、构成化，再加以强烈的情感注入，其结果往往是非同寻常的。

　　刘磊一直反感画面的主动言说，宁可用潜意识作画，让画面自身的力量去感染人。就比如几个月前，刘磊看到桌子上摆着刚买的五个桃子，突发创作欲望，便把眼前所见画了下来，《五个水蜜桃》看起来一点也不水灵、甜蜜，甚至不像桃，但饶有意味的构图中，充满了大量感性的笔触。春天时，他感觉万物复苏、生机勃发，于是提笔画了一张动物交配的画面，却与生命繁衍无关。创作对刘磊来说，总是那么本能化。

　　刘磊 《五个水蜜桃》 布面油画 100×120cm 2016年 ▲

　　作为一个城市人，刘磊关注时政动态、天下大事，并随着生活阅历丰富，对生存环境感受的积淀，一些相互毫无关联的东西开始聚合，形成他的潜意识。虽然这种意识并无明确的现实指向，但它作用于画笔、画面，便产生人类情感上的共通交集区，不同的人会或多或少被某些部分感染，这也许是关于生存环境、个人情感体验，或是社会问题。

　　虽然刘磊的作品并不属于讨大众欢喜的那一类，但不乏精彩的视觉玩味之处。他将松节油、丙烯、油彩相糅合、碰撞，再将情绪表达施于笔端，在画面产生用笔变化：斑驳飞白、淋漓流淌，刮蹭堆叠等。在丰富的肌理中，加入平形线、交叉线、几何图形等，让画面产生大量有意味的视觉亮点，这些视觉又巧妙与画中的动物皮毛、沙发的天鹅绒、有裂纹的木材等巧妙关联，让人产生诸如人类生存状态的变异、人性与生命的扭曲、真情与个性的禁锢等现实联想。但是，最终呈现的画面却是即时生成的，完全没有目的性的产物。在作画中，刘磊随情感引导，慢慢接近自己满意的画面状态。如果要探究这究竟是怎样一种状态，刘磊会告诉你：我想要的，无法用言语描述。

　　刘磊 《美食记-宰羊2》 布面油画 100×120cm 2015年 ▲

　　当观者面对刘磊画面时，画中物体诡异、怪诞的存在会生成一种深沉的力量，引发他们的视线深潜，在画面中搜寻答案，其间，画家具有情感的肌理、笔触等会感染人心，产生情感共鸣或思维转移，这种审美体验远比欣赏一张好看的画，来得更有意思。正如刘磊所希望的那样：让人们在画面前多呆一会儿，但并不是为了看那些炫目的东西。

　　按照黑格尔“存在即合理”的说法，宇宙万物外化出自然界、人类社会、精神科学，最后在更高的层次上回归自身。因此，凡是在这个发展轨迹上的就是合乎理性的、必然会出现的。由此转观刘磊的画面，便可看出画中之物存在的合理性。寻常小事物经过艺术家的情感融合，已经由物质上升到精神层面，成为情绪的载体，哪怕这些微小存在不能证明什么，不宣称任何事，但仍有价值存在，这种读画经验也变得非常有意义起来。

　　刘磊 《美食记-宰羊1》 布面油画 100×120cm 2015年 ▲

　　信息泛滥的后工业化时代，人们的视线往往被一些的刻意经营的东西占据，在消费心理、商业化趣味的引导下，所谓的主流、宏大叙事让一些微小的美好被遮蔽。在这个众声喧哗，却又心理趋同的年代，刘磊这类艺术家的出现非常有意义。他用心中的不安分打乱表面的秩序、虚假的平衡，让人们开始用另一种方式观照世界：静定心绪，从微观潜入，重新认识周遭和自我，一种全新的认知体验，对于构建独立人格与思考一定是有所裨益的。