金鱼代表着“财富”与“幸福”，金鱼于水中优美的泳姿，向世人演绎出动静之间的美态与神韵，是集灵动、高贵、吉祥于一身的观赏鱼。日本艺术家深堀隆介(Riusuke Fukahori)爱鱼成性，低谷时期受到家养金鱼的鼓励和启发，自创步骤繁琐的3D立体树脂层迭技法捕捉金鱼的动态神韵，力求每件作品都如自然般流动。

　　深堀隆介即日起至2月21日于东港城举行“年年有鱼3D艺术展”，于占地3,000呎的场地内展出20件以金鱼为题的3D立体树脂作品及大型画作，场内亦设置“3D金鱼绘图互动装置”，透过虚拟3D技术将平面金鱼作品幻化为立体，并为其注入“生命”，使其于巨型幕墙上的水族馆内四处畅游。深堀隆介表示欣赏展场颜色鲜艳而活泼的布置，认为LED屏幕上不断游动的金鱼更是活灵活现，与自己的创作理念正相符。而在随后举行的“玻璃风铃金鱼绘画工作坊”中，他会教授如何于日本传统玻璃风铃上以防水颜料绘画出逼真的立体金鱼，晾干后便成为独一无二的艺术品，为家居增添生机的同时亦将其独特金鱼绘画技巧传播开来。

　　新作品不断突破

　　今次展览中包括深堀隆介的3件全球首次展出的3D立体树脂金鱼作品，其中的《须磨(Suma)》是他首次将捞渔网融入创作的新尝试，在鳞片的光暗面处理上也有所改进，更添惟妙惟肖之感，“我从来都不拘泥于现有的作品形式，会尝试形式多样的表达方式，不断挑战自己，希望每件作品都可以超越前作。”而《金鱼酒黄琳坊(Kingyo Sake Ourinbou)》和《金鱼酒筱露(Kingyo Sake Shinotsuyu)》则沿用了他最具代表性的作品载体--日本木制清酒杯，他介绍道：“我从十几年前开始便以清酒杯作为容器创作，一只酒杯刚好可以放入一条金鱼，这种酒杯通常在喜庆场合使用，有着‘幸福’的寓意。当大家看到这只真实的酒杯，绝不会想到里面会有一条金鱼，会带来不少惊喜。”

　　展览中不乏大型作品，别具特色的《方舟(The Ark)》将金鱼置于古式木枱的柜桶之中，他回忆起那是在旧家俬铺的意外收获，“当我走近木枱拉开柜桶时，眼前便彷佛呈现出了金鱼游动的画面，立刻就将它买了回来开始创作。”他同样擅长在不同载体上绘画金鱼，及用木头制作金鱼公仔，历时一星期绘于屏风上的作品《金鱼之间(Kingyo no ma》同样栩栩如生。

　　立体画法步骤繁琐

　　3D层迭立体树脂金鱼作品绘制的步骤繁琐，需要分多次逐层描绘金鱼的细节。先上透明树脂，需在无尘的环境下放置两三天等待干透后，再绘上金鱼躯体，层层相迭。画面因金鱼在水中的姿态会或高或低，为了展示更多层次的视觉效果，依金鱼的不同泳姿需要分成不同的层次来绘制。他表示：“作为一名艺术家，独一无二的原创作品很重要，画金鱼的人很多，我唯有寻找不同的创作角度。因为我早前的工作与树脂有关，便想到了利用树脂的层迭立体画法，多年来不断在技法上摸索和改进，追求更立体更透明的视觉效果。最近我换了一种新的水彩颜料，颜料对艺术家来说很重要，更换颜料希望可以带来进步和不一样的感觉。”

　　树脂作品创作动辄耗时数月，细致入微的描绘体现出艺术家的非凡画功和耐心。他坦言作品最终完成时刻所带来的喜悦无可替代，所以并没有特别给自己设下评分标准，而完成约两日之后，便开始构思想要再创作更好的新作品，“对我来说，作品愈真实便愈好，我追求的目标是当大家看到我的作品时，可以感觉到金鱼的尾巴在摆动。”他说。

　　低谷时受金鱼启发

　　金鱼于水中悠游的优美姿态是深堀隆介创作的灵感来源，“牠们的动态可以让我享受到宁静及深层思考的空间。”他开始绘画金鱼却源于2000年时对设计工作失去信心，不受欣赏而感到前路茫茫的他生活陷入低谷，原本一条无意中饲养并不起眼的金鱼，却在此时失落的他眼中呈现出了最美的一面，“我认为自己与金鱼有着生命的连结，通过金鱼我彷佛看到了自己，水槽里的金鱼正像处于这个地球的我们，鱼缸就像社会的缩影。”他因此给自己取笔名为“金鱼的救赎(金鱼救い)”并动笔画金鱼，却仍处于自我怀疑和对未来不知所措的茫然中。直到有天给金鱼换水时，他见到金鱼的生动表情彷佛在对自己笑，由此受到启发开始追求“不是最完美，而是最自然”的创作，展现金鱼的千姿百态和最自然真实的一面。

　　深堀隆介毕业于爱知县立艺术大学美术学系设计系，他的3D层迭立体树脂画法受到国际艺术界的欣赏，曾经到伦敦、德国、比利时等地举行展览。他对金鱼的喜爱早就融入于日常生活中，十几年过去仍保持着饲养金鱼的习惯，也会不时去金鱼养殖厂观察，“无论是红色、黄色、黑色还是银色的金鱼我都喜欢，多种颜色混合在一起更有独特魅力。我去养殖场不只是寻找新的金鱼品种，更多的是与那里的工作人员谈话，对他们讲的种种有关金鱼的事都很感兴趣，也从中找到了很多创作灵感。”