瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky，1866-1944年)，出生于俄罗斯的画家和美术理论家，与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。

　　20世纪40年代的欧洲，硝烟弥漫、战火四起。战争自然不会放过任何人，瓦西里·康定斯基也不例外，但当他撑开画布，一笔一划勾勒这幅现藏于蓬皮杜艺术中心的《天蓝》(sky blue)时，战争似乎已离他远去，炮火声也湮灭在这片静谧的蓝色中。

　　蓝色，是冷静，是和平，是静穆，是安宁。蓝色，充盈着画面，但又是那么的内敛，它在为我们提供了祥和的气氛之后，退居背景，默默地，缓缓地移动，就像蓝色的天空，悠远、深邃：蓝色的向心力把自己拉向了无限的远方，却也在最远端发出了声音，昭示了自己的存在。

　　并不是所有的蓝，都是沁人心脾的，浓重的钴蓝就会把人引向庄重与忧愁。好在康定斯基很在意这一点，明明是油画，却表现出一种水彩的效果，透明、浅淡、轻盈、灵动。就连深藏背景之后的画布也趁机出来露个头，似乎在说，终于想起这么重要的我啦?

　　也是，别看画布只是两条横线和两条竖线组成的长方形，但没有它的配合，再好的蓝色也只是空谈。不信?看看画面的最下方：幽深的蓝色戛然而止，代之以近乎空无的淡蓝，淡蓝一直在底边徘徊，并沿着左右两个边，自下而上蔓延，色彩也渐渐变深，直至画面的顶部，这一蔓延才停止，颜色也默默融入画面的主体。在康定斯基看来，一张四四方方的画布，由于人的认知和心理的原因，最初始的状态并不是平衡的，比如画面的下方就比上方“沉重”、“密集”，而上方则比下方“自由”、“稀疏”，相对应的，右也比左稠密。而他在《天蓝》这幅画中的努力，显然是利用画面内容的分布去抗拒画面本身的不均衡，最终达到一种相对的平衡：下方内容的“空”恰恰与画面本身的“满”相中和，上方蓝色的充实也弥补了画面“稀疏”的不稳。

　　不过，绝对的均衡是无法达到的，“空”与“满”，“动”与“静”的争执永远不会停止。画面中游走着许多外貌如同生物一样的形状，它们看似散漫却极有目的地分布着，上密下疏，似乎在模仿背景中的天蓝，与画面做着角力，寻求某种静止;几个重要的形状也都远离“沉重”的位置，在“自由”的空间里翱翔，企图发出抒情的声音。但完全的静止总会导向死气沉沉，这可不是康定斯基愿意看到的，他选用了最富有动感的元素去描绘这些形状：曲线。

　　曲线，生动、柔和、多变，凝聚着一种远比直线灵活的内力。直线虽然也富有活力与动感，但它过于强烈的气质显然无法融入这片寂蓝。而曲线，尤其是温润圆滑的凸型曲线，则可在不破坏整体气氛的情况下任意畅游。看看这些形吧，如此的优美，如此的灵动，四散开来、各自为营，但由于曲线多变的组合，它们又向外散发着某种神奇的力量，这力量或是吸引，或是排斥，最后，它们竟动了起来!你看，左上角那只品红的形，正携着右侧的一粒生褐离画面远去;而右下水母样的形，则浮游而上，似乎与它左侧的那只顺时针自转“海龟”有个约会。

　　咦?不对呀，这幅画名字不是叫《天蓝》吗，怎么尽出现些海里的生物?请注意，我这里说的可是“水母样”的形，“海龟”两个字也是打引号的。要知道，康定斯基追求的，是一种艺术“内在的精神”，这种“精神”很复杂，很深奥，可不是画个水族馆或者天空动物园就能解决的;可康定斯基还说了，虽然抽象是很好的方法，但如果具象好用，我们也不排斥嘛!所以这里的各种“动物”，只是康定斯基在抽象的基础上借用了现实中的形状，更何况，“曲线”本身难道不是具象的吗?你看空中的飞鸟，海底的游鱼，哪一个没有流线型的身躯?这些内容都指向一个感悟：丝般润滑，睡般宁静。

　　宁静了，睡了，他装饰了天蓝，天蓝也装饰了他的梦，远离战火的梦。