周力在深圳宝安国际机场航站楼装置作品“尘埃—蜕变”

　　导言：在深圳宝安国际机场航站楼里，总体高21米，直径9米的一件椭圆形物件，好似悬浮在空间中，网状交织、蝴蝶纷飞，美仑美奂的设计造型赢得来往旅客赞叹，这是艺术家周力的公共艺术作品之一。那么接下来，我们要说并不是它，而是周力的架上抽象作品。为什么呢，因为周力的架上抽象作品展将要在上海开幕啦!

余德耀美术馆《周力：白影》海报

　　2017年2月25日，展览《周力：白影》将在余德耀美术馆近1000平米的矩形主展厅中，展出周力近两年创作的抽象绘画作为展示的核心部分，与环境中的声音一起，构成由内心而生的空间场域。本次展览是周力自2001年美术馆个展之后，经历十多年的思考、寻找与调整，重新出发，而举办的国内第一个大型美术馆个展。

　　【用抽象来看世界万物】

　　年后，一场《中国诗词大会》，把国人拉回到笔墨纸砚的文人时代。让“文盲”们终于知道，开心时除了 “哈哈哈哈”，还能有 “春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”这样含蓄的表达。

　　但不只是综艺在帮大伙追溯传统，在艺术家周力的作品中，诗词也能被体现在作品画面中。例如其早期抽象系列“窗中世界”，借唐人司空图“二十四诗品”传递出诗境画境的表达。

　　艺术于她是“懵懂中已圈定的命运”

艺术家周力

　　周力的艺术审美自小便潜移默化、深入骨髓。受画家父亲周石民，兄长周逸鸿的耳濡目染，以及周遭绘画、摄影、书法的成长环境，让周力从小就开始接受最基本的美学教育。周力回忆起儿时：“懵懂中已圈定的命运。”

　　从小在艺术上被“散养”的周力，画家父亲对她的唯一硬性要求是多画速写和多默写。于是她会去所有人多的地方(菜市场、码头)，速写也成了她的家常便饭。在周力12-15岁间，她画了将近5千多张速写和默写。

　　这几年的基础功训练，让周力能在最快的记住人或物的特征，锻炼了其形象记忆。

周力 窗中世界 综合材料 110.5×130.7cm 2001

　　因为抽象，世界变得有趣了

　　从小的水墨熏陶并没有让周力顺其自然，临到考大学时她突然决定要报油画，“因为那时就觉得油画牛”。

　　大学期间，周力有很好地画面布局能力，但她的创作越来越远离具象表现这一范畴，也许与从小的速写经历有关。周力认为生活是由细节构成的，她期望作品能超于细节，并不拘于细节，“记忆会包含一些细枝但也会抹去另一些末节，于是具象对我的吸引力就渐渐减弱了”，周力曾表示，“当我用抽象的视觉来看世间万物时，世界突然变得有趣了。”

窗中世界 178x178cm 综合材料 2001

　　艺术史家、批评家黄专评论其作品：“周力作品的构图是去中心化的，即画面空间是弥散性和非聚焦的，它们呈现了一种无限观看的，这种可能也暗示了它与中国山水画的某种内在的视觉联系…”

　　异乡异地才能真正体会东方魅力

　　在法国这几年，让周力更深入到西方现代主义艺术当中，同时又反向思考自身的东方定位。这些东方性的审美日渐强烈地体现在周力作品中：透、轻、空、薄、灵。

周力 《窗中世界》 80x160cm 综合材料 2001

　　2001年，周力完成了一批完全消除了形象的作品，名为《窗中世界》系列。对她而言，“窗”不是用来观赏外部世界，而是观望着蘸着颜料的笔在画布上的涂写状态，感受其画面的变化。所以，“窗”对周力而言，是心灵之窗。她从窗户到窗格子，再到被薄纱一般遮住的“窗帘”，这是她独有的语言。

　　艺术家陈侗这样评论这个系列：“周力曾给自己的作品总体命名为《窗中世界》，这无疑也是她个人诗性的发挥，表达了她想为我们建一座桥去连接观看与记忆的愿望，其实结果是在你我她之间产生了某种意象的传递。”

蜕变 178x178cm 综合材料 2005

　　对于周力，绘画平面是一块专属内心的日记本，自由书写的线条就是心思的抽离，也许就是一种诗意的愁绪。

　　【线条是适合我的表达方式】

　　“书法”两字代表着中国，是中国艺术最精华、最有魅力的一部分。书法中，仅用线条便表达出极度的美感，如果从透视来看物体消失的边缘也是线。

　　艺术评论家许晟描述周力的作品，“第一眼望去，周力的作品里充满了线条的魅力。作品的重心不在上下左右，而在画布背后，或者装置的里侧，那些视觉所不到，却可以察觉的地方;所以，作品是飘逸和轻盈的。”

周力《风吹过的影子》 综合材料 200x300cm 2016

周力 《黑-轻与重》 综合材料 2016

钢板1尺寸：201x70cm，钢板2尺寸：201x2cm

　　周力用线条、轮廓和韵律打开了崭新的视觉之门，让作品柔软和力量兼具。作品中的线条和色彩具有自动书写的特征，从小打下的笔墨功力，也成为画面中的主要形式要素和造型基础。她作品的线条和空间一直在运动和变化着，它们很难被作为静态的画面去观看，而是被流动的力量所牵引。

周力 《线-白影 之二》 综合材料 200x200cm 2016

周力 《线-白影》 综合材料 200x300cm 2016

　　架上作品一直是周力挖掘自己内心最深处的感受，任何自由都不是完全放任的，只是尽可能放大自己想象中的力量，而“线条是适合我的表达方式”周力表示。

　　近期，周力在画面中研究线从白色到有色彩的变化。她的抽象世界是经验性的，抽象成为她验证幻象世界和真实世界之间界限的一种语言方式，也是她精神性超越的一种有效媒介，用她自己的话说：“无论载体是何种形式，其最终是为了传达出一种我赋予作品的态度—纯粹而彻底的自由。”

周力 《线-影子的影子 之八》 综合材料 500x280cm  2016-2017

钢板尺寸：40x280.5cm

周力《线-影子的影子 之一》 综合材料 500x280cm 2016-2017

钢板尺寸：45x280.5cm 

　　【绘画满足不了的情感表达，用装置来弥补】

周力 尘埃 装置 200×200×100cm 2013

彩色的雨——9000颗雨滴的琥珀 尺寸可变 综合材料 2015 腾挪空间

　　近些年周力开始创作大型的装置，作品从“记忆的碎片”、“尘埃”系列到“格致”等等。虽然是两种极不同的艺术形式，但她认为，从架上绘画到装置并不是不是转变，而是顺其自然。“因为绘画已经不能完整表达出我情感，而立体的装置却能弥补我在艺术表达中的不完整，所以从平面的绘画衍生到立体作品”。

　　周力在材料方面的训练和理解是多元的，对她来说，媒介材料并不具备意识形态的属性和界限，只是完成作品的手段而已。

周力  《格致-梦蝶》 线 、不锈钢

　　而从绘画到装置创作存在着一条线索，即用抽象的视角来观察世界。关键问题是要表达什么，以及表达的内容之间是否具有前后语境相互连接的线索和脉络。“而且绘画是我的挚爱，从未放弃，绘画最大的特点是其所具有的治疗功效，它对于我而言是一剂特别的精神安慰剂，”周力表示。

　　周力的作品中的每个阶段都是当时心境的记载，因为过往作品气息的累积才能让我今天可以更自如地表达，而未来是可期的彻底自由、自在、禅意轻松的表达。