提起日本服装设计，三宅一生的名字可谓无人不晓。自上世纪80年代起，三宅一生开始尝试制作新型的褶状纺织品，直至后来，成了以他命名的“三宅褶皱”(也称“一生褶”)。这位大师的创作轨迹是什么样的?2016年，东京国立新美术馆为三宅一生举办回顾展，让我们一起来从作品中回顾一下这位大师的创作一生吧!

　　日本设计师三宅一生以其褶皱织物以及无限颜色而出名，他一直在探讨如何“雕塑”织物——将二维面料穿在身上却呈现三维的视觉效果，并且运动自如。

　　在他45年的职业生涯中，举办了许多展览，而2016年三月登陆东京国立新美术馆的展览“三宅一生展：三宅一生的工作” (MIYAKE ISSEY EXHIBITION: The Work of Miyake Issey)将首次回顾这位设计大师从1970年至今的革命性作品。

　　▲三宅一生

　　纵观其创作生涯，三宅一生一直关注未来，并不断提出制作服装的全新可能性和方法论。早在1960年，三宅还是多摩美术大学学生的时候，他便写信给当时首次在日本举办的世界设计大会，指出服装设计并未包括于展览之中的事实。三宅一生坚信，服装不仅仅是会随着时间改变的“风潮”，更是一种在全球化层面与人们生活息息相关的设计形式。

　　▲三宅一生作品Flying Saucer,1994春夏

　　三宅一生一直在探索一块布料与身体之间的关系，而他所创造的由布料与人组成的空间，不受任何现存框架的限制。此外，在设计团队的共同协作下，三宅一生持续研究开发同时具有创新性和舒适度的服装。

　　展览时间：2016.3.16 - 2016.6.13三宅一生 Issey Miyake - Billowing Pleats ISSEY MIYAKE SS85

　　▲三宅一生 Issey Miyake - Ripple Pleats Quentin Saunier ISSEY MIYAKE AW14

　　此次展览将从聚焦人体开始，呈现当人们穿上这些展品时，怎样将二维服饰演绎的富有生命力。参观者可以看到三宅一生早期70年代的设计，包括由纹身图案的连衣裤、一件围巾做成的裙子等等。

　　当展览跨进80年代，三宅一生开始将科技融入面料，生产了增强纤维塑料、合成树脂注入物，这些可以制成一系列“雕塑”服饰，包括藤条紧身胸衣、拖尾长裙等等。

　　展览的第三部分则关注革新——即任何一种材料都可以制成衣服。其中包括他如何随意拿来一样东西制作成未来面料。

　　▲三宅一生 Issey Miyake - No.1 Dress