武嘉慧对艺术的偏爱来源于母亲的影响，“我母亲非常喜欢绘画，时常会画一些时装类的图画，为我裁过很多衣服，尽管她没有接受过正统的培训”，武嘉慧说。儿时的武嘉慧喜爱书法和手工，初次接触到雕塑这门艺术则是在她准备高考的时候。自己第一次见到雕塑的时候觉得它很有趣，是非常具有创意性的一种艺术形式，所以后来就选择了雕塑作为专业，并开启了在天津美术学院的求学生活。

　　在学校里，武嘉慧花费了将近一年的时间，做出了自己的第一个雕塑成品，这件作品后来被学校收藏。对武嘉慧来说，这件作品的创作过程虽然有些坎坷，但是自己的投入没有白费，对她意义很大，是她摸索自身艺术风格的开端。通过这件作品，她逐渐认识到了雕塑的非凡所在。“以前的我不太会表达，开始学习雕塑后发现它可以是我与外界沟通的一个媒介，我用它来表达情绪，还有我心里的梦想。我一直觉得，做雕塑是苦中作乐，痛并快乐着。”武嘉慧说。

　　学生时代给了武嘉慧不断锻炼的机会，她逐步认识到自己的个性与观点，并且找到了运用最准确的艺术风格方式来讲述和表达自我感受的方法。带着心中所想，武嘉慧和作品慢慢融为一个整体，创作的那些雕塑人物形象如同她的化身。

　　每件雕塑都承载着创作者所赋予的意义，通过视觉与触觉传达情感、反映生活，武嘉慧的雕塑创作也是如此，看她不同时期的创作就像是与不同时期的武嘉慧见面。对此，武嘉慧表示，作为一名女性，自己对女性在不同年龄段中所经历的东西有着切实的感触，那些情感的期待、心理和生理的双重变化都令她思考，并融入到了自己的创作中。

　　“从女孩到少女再到一个成熟女性，心理和生理都是有变化的，比如女孩时期是开心的状态，少女时期则是感情交错，而成熟女性就比较稳定。从开始到现在，生活不断变化，灵感不断迸发，诠释着自己不同时期的生活状态。”武嘉慧说。

　　材质是表现美好事物的帮手

　　细看武嘉慧的那些雕塑人物形象会发现，她的创作风格与其文化上的经历与根源不无关系，她作品中的形象使人联想到中国书画中的仕女，作品中人物打太极、身着旗袍则像是传统文化的一种再度展示。这些传统的文化基因让武嘉慧的作品充满东方魅力，看似戏谑的意境，但传统的东西就这么自然而然地活在她的雕塑中。

　　2007-2008年间，是武嘉慧艺术风格的一个波动期，这期间她做出了大量尝试，最后得出了现在的这种艺术风格。“我还是更喜欢这种风格。这种风格在我上大学的时候就已经有了，跟我现在做出来的作品很接近，但那时就是更喜欢这样带点儿写意的、再加上抒发自身情感的，所以作品就这样出来了。”

　　对于创作题材和元素的选择，武嘉慧认为，通过雕塑传达出一些美好的事物是她的创作宗旨，这些东西也许被现人所遗忘，却是真切存在的。在创作中，自己会在做雕塑前绘画一些手稿，做初步的考量，不适合做成雕塑的构想会考虑通过油画的方式表现出来。

　　在长期大量的创作实践中，材质方面的不断尝试，使她得到了不同的体会，这些实践中完成的作品也成为了她创作历程中颇具阶段性的亮点。武嘉慧早期的作品多采用树脂材质，并通过彩绘来处理层次关系。随着她对塑造自身风格意识的逐步加深，青铜成为了她创作小型雕塑作品时的常用材质，对青铜的良好运用也将她带入了一个新的创作阶段。