第十届四川互联网大会暨2016成都天府软件园年度高峰论坛现场(图片均有天府软件园提供)

　　2016年12月3上午9点半，第十届四川互联网大会暨2016成都天府软件园年度高峰论坛在成都通威国际中心举行。来自互联网及艺术圈的10余位“大咖”共聚一堂，围绕“走进互联网美学黄金时代”这一主题，从互联网与美学融合的角度与创业者分享互联网行业的新逻辑、新趋势，带来激烈的“互联网美学”思想碰撞。成都高新区党工委委员、管委会副主任邱旭东，成都高新投资集团总经理许君如、成都天府软件园有限公司总经理何蕾出席大会并致辞

　　作为国内首个专注于“互联网美学”的盛会，本届大会邀请到来自中国美术学院影视与动画艺术学院、北京电影学院、台北故宫博物院、育碧、数字王国、天象互动、洛可可等著名美学学术机构及知名游戏企业的专家和学者，发表了“互联网时代的审美变迁”、“虚拟现实的国家战略与案例分享”、“泛娱乐时代下，如何打好文化艺术这张牌”、“互联网时代下的产品美学创新”等主题演讲。

      主讲人介绍：中国美术学院艺术学院教授 梁超、洛可可西南地区总经理 蔚江、台北故宫博物院文化营销处副处长 王耀锋、北京电影学院游戏系主任 刘跃军、Head of VR,Digital Domain China Vincent Cheung、中国美术学院影视与动画系副主任 唐红平、成都当代美术馆馆长 蓝庆伟。（排名不分先后）

成都当代美术馆馆长 蓝庆伟

　　蓝庆伟：各位嘉宾下午好，很荣幸受本次大会组委会的委托由我来担任本次大会圆桌论坛的主持人，我是成都当代美术馆的执行馆长蓝庆伟，通过这一天的演讲我们通过嘉宾的发言，下午嘉宾的发言也会听到兴奋，这样的词汇，的确这是一个收获满满的一天，时间也很短，在今天的演讲中我们也发现我们这次大会不仅仅局限在互联网美学方面，同时影射出了几个方面，第一个是软件园区与高校;第二个是企业与人才;第三个是美学想象力与美学生产力;这些延伸关系也恰恰反映出我们今天刚才蔚总所说的要研究的对象，在座的观众我也做了一个小小的研究，也基于此衍生出来的，那么在座的各位既有决策者又有创业者，既有研究者又有执行者，既有开发者又有使用者，所以正是基于此我们给互联网美学大会的圆桌制定的是合作共赢，互联网科技与艺术结合的新领域、新形势。台北故宫的王处长是今天早上7点改飞机从台湾转机香港到成都，刚才他抛了一个包袱没有说，我来补充一下，如果台北故宫每三个月换一次展览的话那么把所有的展品看完应该是30年的时间，这个时间是非常可怕的。当然我们也会跟我们的青春、跟我们的生命做斗争，刚才也有朋友问我王处长讲的跟互联网有什么关系，那么我觉得首先最大的关系就是台北故宫文创方面所起的这个互联网的特征就是开放。但是也有网友我们在征集问题的同时，有王友问如果我们没有像故宫这么大产品这个基础，尤其是在中国现在来提倡文化创意产业，把他提高到一个有很深层次的，也有更多的文化创业的公司不断地产生，那么他在没有这么多产品以及IP资源的基础上，他如何来实现他的这个文化创意产业的生成，这个希望王处长能够给他们支支招。

台北故宫博物院文化营销处副处长 王耀锋

　　王处长：谢谢蓝馆长的一个提问，不仅是台北故宫，当然他有一个规模跟他发展的一个例子，二十几年对我们这样的规模是值得庆幸的，我们也希望说我们跟很多小的文创业者，其实自己还没有品牌的时候他就跟我们合作，我们用合作开发的方式来共同生产，当然就是说在大陆这边跟我们故宫其实没有链接的那么深，他也同样就是开发这些文创产品，作为一个文创的业者，其实所有的文创他的美学其实是跟你的日常生活是息息相关的，我们故宫的一个优点是说我们的文化我们是很明确的，比如说9万多件的文物，可是事实上文化界跟你日常的生活是息息相关的，我们必须在我们的日常生活中就是一个生活的特色或者是都市的一个特色等等，我们知道四川是一个天府之国，他一定有他的一个例子跟他长久以来跟外地不同的一个地方，能够去做一个区隔，其实在做文创以后他其实是一个蛮重要的，就是说我们所开发出来的一些商品或者是对于这些美学的感知，他其实必须要跟我们的一些其他省份的一个文创美学它其实有一个区隔，是这样，这是我的一个建议。

　　蓝庆伟：谢谢王处长，我觉得王处长给出了我们这个核心价值的区别，也就是说区别这个词，这个词汇在刚刚梁超教授的演讲当中一个非常完美的圆，一个非常完美的讲座当中也多次提高了特点，那么特点的表现形式杨教授提出了一个叫差异化，应该是跟王处长所提的这个是异曲同工的，那么梁教授还提到一个引发注意，所以这个问题想让梁教授来回答一下，也就是说在我们这些美学创造，尤其是游戏人物，刚才也举到了游戏人物他创造是有一个一脉相承的，他并不是迸发出来的，他是能够通过研究，通过我们的古典绘画，通过我们的诗歌、文学的研究能够产生，那么就是梁教授能不能帮我们一些互联网的一些创业的大企业，以及创业最初要设定人物形象或者是要设定形象的这些企业，我们能帮他们梳理一下创造美学形象的一个思路或者是简单介绍一下一个研究方法。

中国美术学院艺术学院教授 梁超

　　梁教授：谢谢蓝馆长，这一方面我个人的一点想法就是因为我们在日常的工作当中也经常碰到这样的一个情况，对我们学院而言就是杭州有两个非常大的用人单位，一个是网易，一个是阿里巴巴，我们的同学毕业的时候基本上90%被这两个单位给吸收掉了，我也不知道他们为什么要那么多人，但是几乎所有的毕业同学都吸收掉了，而且就是说他们年复一年对于美院的毕业生的需求有增无减，然后他们跟我曾经跟阿里巴巴的人进行聊天的时候他们给我的一个反馈就是说用你们美院的人有一种感觉是在品味上似乎有一些特别好用的地方，但是我说那么这个好用在什么地方呢?他们好像也用不上了，感觉就是一把刀是特别快，这是一种感觉，这个说不出来是什么地方，所以说这一点来讲对于我们的一种启示就是说可能重中之重在于品味的提升，就是说我们对于这种进行文艺创作、进行艺术创作的这些基层的创作者而言，至少中国美术学院培训的一个重心是在于就是说技巧是次要的，品味是主要的，我们要对他进行的培养，因为与中国美术学院有关，具有中国美术学院背景的社会培训机构不计其数，就是说一个社会机构他可以用两个月的时间让你对于一个制作型的软件了如指掌，但是品味的培养，你往大里说是一辈子的事情，往小里说至少是你人生前三十年的积累，所以就是说我们在这一方面培育的时候，有的时候是说我们跟着传统的美学教育也有过思想的碰撞，就是我今天早上我跟一个因为朋友聊天的时候有一些相对比较老牌的这些教授，他们就觉得好像区别于这个叫什么，就是不同的专业，有的比如说就是国画类的同学，我们多上点儿中国美术史，如果比如说设计类，因为设计类的同学像我刚刚讲的这些东西普遍来说可能这样的一个专业是不是我们更加偏向于他们，然后我对这一点我是持反对意见的，我觉得就是美学品味就是你只能看他的最高标准，就是你作为中国美术学院的同学或者是什么东西，就是你给他提供这种美学观点的培养一定要从最高的标准进行培养，不能因为这个人可能是比较偏向于纯艺术，我们对于他来讲培养我们可能一个稍微高一点，那个人可能他以后可能就是一个设计师，他只能做那些就好像早上有的专家讲的游戏，到现在来讲都为很多人所睨视，所以说我们对他美学的培养我们就是放任自流的，这个是不对的，我们只能够通过最高的层次来进行美学方面的培养，而事实证明就是我们的同学，我们这些毕业的同学去了阿里巴巴，包括去了网易，他在一段时间之内表现出来对于工作的这种竞争力，对于同一个个案的举一反三的能力，这个和技巧没有关系，一直都是一种创意，而这种创意是那么我们由此得出一个结论就是说对于创意和品味的培养必须在你人生没有压力的情况下，我们讲我们比如说我进一个动画公司，可能就是说我的老板可能就是创作的利润问题，游戏公司可能是包括像刚刚周总他们就是考虑这种做或者是不做或者是什么，但是我在求学的时候是不存在这种的，所以这种时候，在这种时候把你所能达到的品味推到巅峰的情况，这将会是终身受益，所以说也像是我自卖自夸，我们目前来讲一种培育的风格就是说我们不限制同学包括至少他在一段时间之内他是不受限制，像我们刚刚早上唐教授放的两部动画片，这两部动画片可以说非常的好，就是这样的动画片，很多家长就是给我们在毕业展上跟我们谈心的时候问那些令我们非常汗颜的东西，就是说我花了那么多钱让小孩来读你的美院，读好了之后做出来我都看不懂。我说他是你亲生的嘛，你就让他做一点他自己想做的事情嘛。然后就是说，这种东西虽然看起来是看不懂，但是他返过来再做那些大家所都能理解之下，没有高低，但是他在做那些比较能理解的时候他就是举重若轻了，我个人觉得就是把品味尽量往高处提这可能是应对于现在这种文创业的一种解决的方式，这是我的一种想法。

　　蓝庆伟：谢谢梁教授。我也非常荣幸也是出自中国美术学院，那么梁教授刚才提到了两个问题，我觉得特别的关键：第一个是人，如何培养。第二个人最主要的是要有思想。那么思想层面不能从低端进行教育，应该是高端入手。我觉得今天对于一个美学互联网美学来讲尤为重要，人除了思想以外，我觉得另外一个也特别的重要，叫感知。那么刚才(蔚总)提到了时代问题;第二个是情感感知的问题，那么无论是时代还是情感感知，我想它有一个核心问题，就是我们要关注这个时代使用者的舒适度的问题，也就是说使用者的感知问题，所以针对有一些尤其是今天很多做VR，比如说做硬件的企业，他在这方面的感知以及使用的舒适度上有很大的差距，与使用者之间的相信有很大的差距，所以我想这方面蔚总能不能给一些，通过你们方杯或者是百度这样成功的案例给一些忠实的经验。

洛可可西南地区总经理 蔚江

　　蔚江：谢谢蓝馆长。其实我这个问题我想分两个层面：第一个如果单纯谈硬件的话其实工业设计，因为比如像蓝教授他是从事艺术行业的，我们是设计，其实这两个是不一样的。艺术最早应该是服务于最顶尖的人群皇家宗教，设计其实是从大众开始出名的，它是工具强调功能的，所以说从我们的角度去讲从设计出生到现在开始每一个产品其实大家都是在去强调他的功能，强调好不好用，强调他的质量，其实我觉得在这个时代越来越多的产品开始成为一个就是越来越多行业进入一个同质化，包括文创产品，包括我们的数码类、科技类的产品，如果大家不相信可以打开工信部今年验收的所有手机品牌的正面、反面的定装照，如果把Logo挡住连同苹果在内我相信在座的各位是根本分不出来的，一共有几十个品牌，一点都分不出来哪个品牌，基本长的是一模一样，正面就是一块黑屏，包括现在的电视也是，所以说越来越多的行业其实进入是一个同质化的时代，如果说今天我们的VR包括AR他在硬件方面还有一些不足的地方，体验上有一些不好。其实我说这个相对是容易解决的，比如说设计公司通过一代、两代专业的设计包括对模具，模具的一个整个质量的一个监控，整个生产过程其实像富士康这样的企业已经帮很多企业实现了功能性的东西，其实在这个时候更难的是要考验的是包括我们产品设计师必须要考虑内容，你比如说其实我们也给北京故宫去做文创，当时一个月全公司熬夜800多人做了500多个产品，但其实这些产品真正去叫好叫坐的很少，因为为什么刚才蓝馆说的那句话太有感触了，故宫博物院感觉和今天有什么关系吗?我觉得故宫博物院是最有这个时代先锋性的一个代表，他敢于将一个这样雾霭沉沉的一个博物院，全是古董的博物院以最年轻的方式来和用户去接触。其实他最核心的是内容很棒，很符合现在的年轻人，所以我觉得另一个角度来讲无论我们做什么样的硬件，做什么样的产品，甚至做什么样的服务，我们一定要强调他的内容，因为所有行业都开始同质化，一切的功能、一切的质量都已成为像买车一样的标准配置，没有轮子、没有底盘，不能叫汽车，当然光有轮子和底盘不见得大家就会接受的。所以所有行业一定进入一个以内容为核心的时代，所以我建议在这个时候我们必须了解我们的用户到底是针对哪个社群，已经不会再有某一个产品全天下普遍使用了，我会发现苹果也不再那么叫座了，所以我觉得产品在未来无论是硬件也好、软件也好，一定要扣紧人群，明确他们的需求，懂得他们的喜爱，在这个人群里打透，他就是一个好产品，针对另一个人群的时候需要用他们的语言，他们的内容，用他们的方式来和他们沟通，可能我想无论做什么的软硬件有这么一个分享嘛。谢谢!