生于波多黎各的艺术家Juan Antonio Olivares刚刚毕业于杜塞尔多夫艺术学院(Kunstakademie Düsseldorf)，他为此次于纽约Off Vendome画廊的首次个人展带来了一件情感质朴而深刻的视频作品。

　　这件名为《Moléculas》的作品以叙述者与母亲的回忆开篇，逐步扩展至更为广泛的哲学思考。在与artnet新闻的对谈中，Olivares表示他的视频作品“正在逐渐趋于直觉化与内动化。"

　　作品的主角是一只长着碧蓝眼睛的可爱毛绒泰迪熊，这个角色给了观者充足的投射空间。这件作品之所以能够引起共鸣，是因为它探讨了关于生与死、爱与失去，以及家庭的未来方向等问题。

　　展览“Moléculas"将延期至2017年3月4日，地点位于纽约的Off Vendome画廊。

　　2、Olivia Erlanger和Luis Ortega Govela，83 Pitt Street项目空间

　　由艺术家Olivia Erlanger和建筑师Luis Ortega Govela联合创作的新书《Garage: Hate Suburbia》研究的是车库的历史及其对于美式文化的影响。这部联合著作借由对苹果创始人斯蒂夫·沃兹尼亚克(Steve Wozniak)与No Doubt乐队主唱格温·史蒂芬妮(Gwen Stefani)的虚构采访，探讨了美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)的作品，使得本书成为保守主义与反主流文化之间的一次对话，包括两者之间相互渗透、互相激发新的身份内含的循环关系。

　　该项目的重头戏便是本次于Metro Picture画廊的项目空间83 Pitt Street展出的这件艺术装置。罗马的车库画廊主法比奥·萨根提尼(Fabio Sargentini)曾经将整个画廊淹没在水中以使其“关闭"，受此启发，这两位艺术家搭建了许多气球结构以仿效城郊家庭的组成方式，并且用织物染料“淹没"了整个画廊。

　　这些毫无关联的想法汇聚于Pitt Street项目空间，使得车库这一概念最终成为娱乐之地的象征。

　　展览“Garage: Hate Suburbia"将于2017年2月23日在83 Pitt Street项目空间开幕。

　　3、Julian Ceccaldi的展览“An Uncanny Likeness"(离奇的相似性)，Simon Lee画廊

　　Simon Lee画廊位于纽约上东区的全新空间于近期修葺完成，作为开幕群展的参展艺术家之一，法裔加拿大艺术家Julian Ceccaldi展示了一件表现三具男性躯体的蓝棕色调的单幅画作。

　　两个细长的形象附着在一个壮硕的男性身上，揭示了贯穿Ceccaldi作品始终的人性中的不安全感，及其产生的悲剧性、依赖性和断裂之爱。

　　展览“An Uncanny Likeness"(离奇的相似性)将于2017年3月4日在Simon Lee画廊开幕。

　　4、Whitney Claflin，Real Fine Arts画廊

　　作为生活于布鲁克林的艺术家Whitney Claflin在Real Fine Arts画廊举办的第三次展览，“Just Disco"确实令人念念不忘。

　　每幅作品都有其独特的界限，尽管笔触不多，却展现了Claflin广袤的思想。例如，一件名为《Beast》的吠犬形态的雕塑作品正在迎接参观者，画廊天花板上却用指纹写着“FORGET MARRIAGE，SAVE ABORTION"(别结婚了，省得堕胎)。

　　这位艺术家就是在如此消费与被消费的交替现实中进行创作的。

　　“Just Disco"展期直到2017年3月12日，地点为Real Fine Arts画廊。

　　5、Bea Fremderman，Shoot the Lobster画廊

　　天气的变化和自然的启示似乎与Bea Fremderman在画廊展出的新作有所谋和。此次展览名为“How to do Nothing With Nobody All Alone By Yourself"(如何只靠自己而不与他人做任何事)，展出的物品包括混凝纸浆树枝、有着泡沫核的苹果、以及种了鼠尾草种子的旧汗衫和牛仔裤。

　　位于Eldridge Street的空间入口弥漫着薄荷种子的清新香气，不经意间使得Fremderman的作品变得更生机勃勃，尽管作品本质上是指向一个反乌托邦式的未来。

　　展览“How to do Nothing With Nobody All Alone By Yourself"的展期至2017年2月26日，地址是纽约的Shoot the Lobster画廊。