艺术家陈彧君（阿拉里奥画廊提供）

　　2月25日，陈彧君个展“故土不乡愁”在阿拉里奥画廊和BANK空间同时开幕，展览呈现艺术家近年来的创作成果，其中部分已被韩国阿拉里奥美术馆和澳大利亚白兔美术馆永久收藏。值得注意的是，所有作品均首次在国内展出。

　　陈彧君的创作横跨绘画、装置、影像和综合项目，其灵感大多来自他的个人情感。此次展览“故土不乡愁”正是传达了他近年对故乡莆田的思考。他说：“不管人身处何方，都要记得‘我是谁，我从哪里来’。”

陈彧君个展“故土不乡愁” 展览现场 （阿拉里奥画廊提供） 

　　展览被分为“自然”和“建筑”两个相互依存的部分。阿拉里奥画廊从艺术家的“木兰溪”系列为引，分别呈现了纸上综合材料拼贴和装置作品。对于陈彧君而言，“木兰溪”是他的母亲河，是象征着故乡的根，也是对移居南洋的家族亲人的回忆;同时，河流也象征着生命的无常，以及我们对难以保留随之流逝的情感与经历的无助。

陈彧君个展“故土不乡愁”  BANK空间展览现场 

　　另一方面，BANK画廊室内空间则被全面打造成“抽象式房屋”式的装置，它包含了档案资料，纸上作品和影像作品，它们都来自艺术家的“临时建筑”系列。在过去几十年间，莆田几经拆迁和城市化建设，这令陈彧君深刻体会到“建筑”对于集体记忆的重要意义。他认为，“房屋”是人类依恋的象征，它包括使用的物件、记忆、情感、直至乡愁本身。

　　“这几天，上海各写字楼里的Linda、Mary、Vivian、George、Michael、Justin挤上火车，陆陆续续回到安徽、回到湖北、回到河南、回到广西，名字又变成了桂芳、翠花、秀梅、大强、二饼、狗蛋。”这是去年朋友圈疯传的一个段子，它“戳”中了无数在“北上广”为生活打拼的异乡人的心。在这个任何信息都可以被快速消解的时代，你的故乡是否还一如往昔？你的“乡愁”，还存在吗？

　　陈彧君用这个展览给了他的答案。

 Wooden House No.20130608，200x110cmx4，2013。Acrylic and ink on paper

　　对话陈彧君

　　雅昌艺术网：这次展览是在两个画廊一起合作做的，展览的契机是？

　　陈彧君：这次展览的主要作品是阿拉里奥美术馆和澳大利亚白兔美术馆通过BANK画廊的收藏，其中大部分作品是我2013年、2014年完成的，它们一直在“工作室”的状态下保存着，没有真正地对外展示。我认为，展示往往是作品完成后一个蛮重要的环节，所以我们就在探讨这个事，最终联合两家画廊一起完成这个展览。

　　从作品本身来说，两家机构所收藏的作品，都是围绕我的故乡的。题材上，BANK画廊的展出作品偏室内，主要是我描绘的家乡的建筑、家乡的人;阿拉里奥画廊展出的作品则侧重室外空间，偏向自然。作品的陈列方式上，阿拉里奥画廊的一、两层展示架上绘画，三层展示一些比较具有仪式感的装置;BANK画廊的室内空间很有居家感，这和作品中的房间、窗户是很吻合的，我想营造一种乡土的情境。

　　总体而言，我想借助这个展览，回望过去的工作，它会不会和以前有所不同?就像展览名字“故土不乡愁”那样，如今互联网把距离概念消解了，乡愁也慢慢地成为一个和距离无关的产物，但它存在我的脑中，每一次回味都不一样。

　　雅昌艺术网：此次展出的“木兰溪”系列已做了十年了。当时，由综合作品转为绘画的初衷是？

　　陈彧君：木兰溪是家乡的母亲河，离我家就10米远，我们可以从窗口看到它，可以说它是我成长过程中最熟悉的地方，所以这个系列是可以不停地做下去的，但我也要不停地赵它的质感，这种质感是我从心里自然而然萌发的，于是开始了绘画。

Mulan River No.1, 2013, Mixed media on paper, 110x 200 cm

Mulan River No.1, 2013, Mixed media on paper, 110x 200 cm

　　雅昌艺术网：如果说母亲河是您的起点，那画“起点”并不容易，每个阶段画它，也是不一样感受。所以当时是一种什么感觉？

　　陈彧君：最初我对木兰溪是抱着一种美好追忆情绪，但真正画它的时候，我却感受到一股“无情”的力量。这就像你回忆小时候的故事总是非常单纯快乐，但你重归故土时，你会感受到河流也把所有都带走了。所以这个展览叫“故土不乡愁”，它表现我现在一种状态，乡愁在消解，转换为另一种情绪，这种情绪我也在自我审视。

　　雅昌艺术网：现在回望创作“木兰溪”系列的起点，有哪些新的想法？

　　陈彧君：我们说依山傍水，它既是我家的地理位置，也是我们最自然、天生的亲密关系。所以做作品是非常顺其自然的。最初我和我哥(陈彧凡)做“木兰溪计划”时根本不知道它怎么才能做好，因为我们情感很抽象，而它却是很具体的，所以我们把他当成一个研究方式，研究我们和它、它和自然的关系，最终一点点找到启发。

　　我记得我们第一次展览时，很多人问，你们为什么要展这个一个形态的作品，其实我回答不出，我只能说它是渐渐地做出来，我们不需要解读母题，而是不断地理解和感受。随着木兰溪和我们都在变化，我们的关系也不断地摩擦和流动。它不会是个静止的回答。

　　雅昌艺术网：除“木兰溪”系列之外，您很多其他作品也和您的故乡有关。

　　陈彧君：我四十多岁了，现在越来越觉得，一个人重要的不是走多远，而是知道自己从哪里来。你的审美、你的兴趣、你所有拥有的东西，都来自那个源头。因此，不论是木兰溪，还是其他故土的房子、空间、人和事，都代表一种过往环境和生命的轨迹。

陈彧君个展“故土不乡愁” 《食物的起源》 （阿拉里奥画廊提供） 

　　雅昌艺术网：这次展出一件装置《食物的起源》，也是很有地方性语言的。

　　陈彧君：我的老家是个小村落，那里有7、8个石雕。每年春节，我妈总会拜这个、拜那个，这种仪式保留至今。我在杭州生活了二十多年，前几年来到上海，都市人都是被他人追着走的，但我妈妈还是相信人和自然的联系。我并不是说我相信自然崇拜，而是只要这种信仰能给一些人带来安全感就好了。

Temporary Constructions No.130808, 2013, Handmade paper, ink, acrylic, newspaper, 150 x 200 cm

Temporary Constructions No.16,2014, Handmade paper, ink, acrylic 200 x 150 cm x 4

Temporary Constructions No.6,2014, Handmade paper, ink, acrylic, 150 x 200 cm

　　雅昌艺术网：您去年正式从美院辞职了。从故乡到杭州、再到上海，每个阶段都有不同的选择。

　　陈彧君：我上了四十岁了。现在常常会想，我们需要那么大的空间吗?空间实际是虚拟的存在，需要你用精神填充的。所以，我们拥有的东西，都是虚无的，真正拥有的东西，是心中踏实。

　　雅昌艺术网：不过，相比您的故乡和杭州，上海可以说是个追求速度、容易激起物欲的城市，怎么会有这样的感慨？

　　陈彧君：我常常说杭州是我的第二个故乡，我在那里生活了20年。我2014年搬来了上海，步伐被彻底打乱过，这里生活成本很高，节奏很快，和很多初来上海的异乡人一样，我也有一种“客居”的感觉。上海是一个港口，大家因为各种机缘来到这里，但也可能擦肩而过，它不会让你觉得非常踏实，当然我觉得以后也许会有改变，但目前来看不容易。

　　我经常跟我家里人说，我们好像在哪儿生活都可以。但是有一点，我们要知道我们从哪里来。所以我每年会带小孩回家几次，让他知道自己的根在哪里。他现在在上海读书，他会和别人说：“现在我生活在上海，但是我老家在莆田。”我觉得，这其实蛮重要的。这个时代迅速发展，所有时空都错乱了，但记得、理解、认同自己的根，就是一个人真正自信所在。

　　雅昌艺术网：离开一份稳定的工作需要勇气。

　　陈彧君：当时要离开的时候，我所有的同事都劝我，就觉得有点可惜。不过，正是这个决定以后，让我对艺术创作有了新的人事。以前，我的工作和生活是分开的，现在它们靠得更近了，创作和我的生活行程非常自然的关系，我在生活，我也在创作，甚至，生活中的一些失去，恰恰可以通过艺术得到补偿，我的心理也得到很多满足感。

　　雅昌艺术网：不止一位艺术家说过，作品是治愈人心的。

　　陈彧君：是的。来到上海后，我更自由一点，比较享受以创作为核心的日子。

　　雅昌艺术网：今年还有哪些计划？

　　陈彧君：今年九月份会和哥一起在以色列的美术馆做个展览，十一月会在台北亚洲艺术中心做一个小个展。目前，一年里做两、三个个展是比较合适的节奏，我也对于现场项目感兴趣，它会激发我很多可能性。

　　雅昌艺术网：谢谢。

　　(本文作品图片由BANK空间和阿拉里奥画廊提供)

　　(实习生邱洁对本文亦有贡献)