《人类纪里的艺术：斯蒂格勒中国美院讲座》

　　【法】贝尔纳·斯蒂格勒  著

　　陆兴华  许煜  译

　　重庆大学出版社

　　2016年12版

　　2008年我在伦敦邂逅贝尔纳·斯蒂格勒，几个月后他邀请我到他在巴黎组织的一个研讨会上演讲。自此之后的几年，我们进行了很多合作，包括作为我的博士论文导师。斯蒂格勒是一个传奇式的哲学学者。在大学的哲学系有很多哲学老师，但他们往往只生活在一个系统化的哲学知识的框架里，往往争论的是哲学史的问题，而不是哲学甚至生命本身的问题。斯蒂格勒很迟才开始学习哲学，而他正式学习哲学则是在监狱里。一九七八年至一九八三年间，斯蒂格勒因为抢劫银行的关系，被判入狱五年。在此之前，他在吐露士开了一家爵士酒吧。服刑期间，他开始学习哲学，后来在已去世的哲学家杰克·德里达的指导下完成博士论文，也即他的《技术与时间·卷二·失向》。他历任法国国立视听中心(INA)以及声学与音乐研究中心(IRCAM)的主任，现在则是创新及研究所(IRI)的主任。二零一零年斯蒂格勒在法国中部的Pineuil-le-Fleuriel成立自己的哲学学校。

　　马克思早在《资本论》中抽述了由科技推动的现代工业所造成的异化。农民失去了土地，因为矿产的发现，最后要到工厂工作。工匠们世世代代所传下来的技能原本足够他们维生，但是因为机械式的大量生产，他们的技能已沦为过时，最后也不得不放弃他们的生活而加入工厂的工作。劳工仅成为交换价值，以换得面包和牛奶。在工厂里，他们要跟着机器的节奏，将他们自主的身体交给了机器的自动化，也即是他们成为被动的、提供能量的个体。斯蒂格勒视这种“知识的流失”为“无产阶级化”的过程。中文将 “proletariet” 译成“无产阶级”或“贫民”其实并不十分准确，事实上，无产阶级化并不是使人变穷而更像是“废人化”。斯蒂格勒的解读与传统的马克思主义者相异，他们不少人至今仍然视“劳动阶级”为proletariet。斯蒂格勒视“废人”为那些失去知道怎样做的知识的人，因为他们不再拥有可以自给自足的知识，他们也失去了生活的知识。这是十九世纪资本主义发展以来，人类状况的第一个灾难性的结果，它远比经济意义上的危机、累积的危机更加严重。而十九世纪随着工业化的不断发展，资本主义已几乎控制了所有不同行业的生产。

　　但资本主义并不能松懈下来，它必须制造消费，否则累积的危机只会继续下去，而资本的流通也将会缓慢下来。当工人无法在工厂里获得生活的知识，他们只有在空闲的时间去创造一些另外的东西，这为资本家打开了一个广阔的可操控空间。在二十世纪之交，公共关系之父爱德华·伯尼斯将精神分析引进了营销技巧，并将商品经济和“利比多经济”结合。那些常常嘲笑将广告“心理分析化”的犬儒主义者或者憎恨一切后现代主义理论的人，如果知道其实伯尼斯是弗洛伊德的外甥之后，可能会稍微改变看法。伯尼斯雇用了一些心理分析师加入设计营销策略。其中一个有趣的例子是推广香烟产业，那时美国吸烟的人口主要的男性，女性并不视吸烟为一个有趣的东西。伯尼斯于是雇用了一批女明星在公众地方吸烟，吸烟因此成为了一种性感的东西，挑动着男女之间的欲望，这也是商品与利必多投资的结合。一年之后，香烟的销量增加一倍。今天我们见到的例子当然不只是香烟，而是所有的商品。今天我们见到的是身体与资本给合的一个个新的线路，先是劳力的剥削;其二是通过操纵工人的欲望而加快流通的过程。

　　这对于斯蒂格勒来说也是一个美学与技术的问题：市场营销的美学。今天我们见到广造、营销迅速地将设计、艺术吸纳进商品的包装来，以此来吸引人们多消费。在消费主义的时代，我们见证着符号的贫困，因为符号的意义变得越来越纯粹，也即是消费的符号。在《论象征的贫困》卷二，斯蒂格勒写道：“人类美学的历史包括了一系列连续的失调，这些失调存在于三个构成人类美学力量的大型组织之中：生理组织的身体，人造器官(比如技术、对象、工具、仪器、艺术品)以及由前二者相互协调而构成的社会组织。我们必须想象一种普遍器官学，这门学科专门研究人类美学三大方面的历史，并研究三者相互关联所引发的冲突、创造和潜力。以上这些就是我正在构思的理论的主要框架。只有这种系谱式的研究方法才能让我们理解美学的演变，当代的符号贫困就是美学演变的产物，从中，我们应该希望并且肯定，技术和科技所带来的无限可能中蕴含着一种新的力量，而这种力量也同样隐藏在(饱受象征贫困)之苦的情感之中。”

　　象征的贫困相应的结果便是利必多经济的灾难，消费将欲望变成一种类似于毒瘾的癖好，也即是一种依赖。存在变成了一种病痛，也即是生活在弗洛伊德所说的“驱力”之下。驱力便像是本能一样，饿了就吃，渴了就喝。相反来说，利必多是一种对欲望之物的投资，如友情、爱情。将存在变成驱动，真接地毁灭了最基本的“自恋”，因为“自恋”正是利必多投放的动力。这也是在马克思描述的工厂的异化之后的另一种“废人化”。这也是工业美学的目的，也即是将人们的独特性去除，而转化成特殊性，两者的分别在于独特性是绝对的差异，例如我之为我是因为我能保持自己的不同;而相对特殊性则是每个个体都是不同的，因为占有不同的时空，来自不同的背景，但是他们的品味、个性都是大同小异，例如同一元素的原子一样，每个原子都不同，但又是相同的。我们可以将这个问题放在不同的维度，它既是一个技术的问题，也是一个美学的问题，这也是为何他呼吁今天艺术家断不可以将政治问题和美学问题分开，因为一开始美学便是政治。如古希腊的城邦便是以美学来团结市民，而当时艺术出现的形式则是技术，艺术家也是工匠。

　　(本文为《人类纪里的艺术：斯蒂格勒中国美院讲座》序言，有删节)