【艺界资讯】“我们何以成为我们”：言午画廊2017开年首展

2017-02-28 10:44:39 叶旭栋

“我们何以成为我们”艺术家群展展览现场

　　2月25日，“我们何以成为我们”艺术家群展在言午画廊开幕。本次展览由彭忠明策展，何雨、李青、李文光、李易纹、刘国强、祁磊、冉凯、温一沛、伍伟、萧搏、岳云龙、郑文昕、朱玺13位艺术家参展。展览旨在呈现在当代艺术开放性的框架内，尤其是在观念艺术和新媒体得以普遍运用的时下，年轻一代艺术家创作的多重走向。

“我们何以成为我们”艺术家群展展览现场

　　策展人彭忠明解释举办本次展览的理由：“在这一时代里，科技与信息的高速发展让我们生活更加便捷的同时，也让我们对此生成了强烈的依赖，是变相绑架了我们的身体和精神。在一切以速度为前提的生产和消费模式下，作为个体的“青年”被这一人工制造出来的幻像所裹胁而迷失自我，并加重了每一个人内心的焦虑、惶恐和孤独感。我们通过这个展览，来再次思考和讨论被艺术界已经用滥的‘青年’这一词汇，是有其内在必要性和外在社会价值的。”

　　如展览名“我们何以成为我们”所述，每个艺术家都以不同风貌的作品回应这个问题。

朱玺《漂流剧场》布面丙烯 95x170cm 2016

　　比如，艺术家朱玺带来绘画作品《漂流剧场》，以往以装置为主的朱玺试图在这次展览中呈现一个“大多数观众不了解的自己”，与装置作品相同，他的绘画同样注重“空间感”。朱玺告诉雅昌艺术网，他以往在做装置时会制作草图，而绘画成为他思考方式的一部分。在创作《漂流剧场》时，他并不刻意寻找创作灵感或理由，但它符合他一贯追求的诗性语言和叙事性探讨。“无论是绘画还是装置，我的作品目前不会用抽象艺术的创作方式，因为它无法实现我对于叙事的探讨。”朱玺说。

郑文昕《我们似曾相遇》布面丙烯 180x180cm 2016

　　再如，艺术家郑文昕带来作品《我们似曾相遇》，这件作品延续艺术家对人和自然、人和社会连接性的探讨。画面中大量的绿色和局部的土黄色在视觉传达上带有“森林”的意象，但对艺术家而言，这种符号化的语言并不是最重要的。过去几年，她逐渐从外部的观察，转向对内的自省，那些具象化的内容逐渐转换成接近抽象的语言，正如一个人的感情那样，往往是抽象而丰富的。

伍伟《皮毛》纸张 50x50x10cm 2016

　　又如艺术家伍伟带来作品《皮毛》，整件作品看似浓密的橙黄色皮毛，而它却是用工具剪开纸张，再一根根粘贴上去的。伍伟的作品从书本出发，他认为，书在形式是“雕塑”、在内容上是呈现事件的载体，而与之对应的，便是原始的、野蛮的、和动物、生灵、和古老传说有关的生物。在这个基础上，艺术家完成了这类形态的作品。这些皮毛并非指某一种动物或生物，而是传达出一种有生命力、有视觉张力的作品。

　　人们说，字如其人，事实上，作品又何尝不是？它可能无法用语言去概述、去定义，但从它存在的那一刻开始，它就是艺术家想表达的“我”。

　　据悉，展览持续至3月31日。