本周六3月4日，新春文献展系列对谈将迎来压轴的一场。如果说第一场对谈解决的是对【混杂性和艺术新地带】的定义问题，第二场对谈是通过【介入与话语实践】在探索当代艺术创作的新方式及其可能性;那么在厘清了是什么(what)，怎么做(how)之后，第三场对谈【思考与展望】将为大家剖析定义与方法论背后的根源(why)以及面临的挑战。

　　【思考与展望】

　　联合主办：今日美术馆、Hi艺术、

　　艺术中国、东方艺术·大家

　　时间：2017年3月4日 14:00~16:00

　　地点：今日美术馆1号馆2层

　　对谈嘉宾：

　　策展人黄笃;

　　艺术家倪海峰、王国锋、王礼军、田龙玉;

　　东方艺术·大家助理出品人严虹

　　黄笃：

　　第三届今日文献展以“金砖国家”为出发点，探讨了发展中国家在世界经济体中第一次发挥了改变作用，其影响力在本土与全球同步进行。在这一过程中，艺术以其独特的方式隐喻或折射出这种经济的活力。那么，艺术将如何反观与体现出社会的巨变，这些变化在文化与个体生命的叙述中如何表现和发展，本次展览凸显的是以金砖国家主导的新兴国家的艺术发展方向——识势、顺势、应时。

　　历史从来没有永远固定存在的事态秩序，事物秩序也从不是永远处于固定状态，而是变化和不确定的。今天，我们不妨以更实验和更尖锐的意识，抓住已发生，或正在发生，或将要发生的却未必能揭示的一种潜能，将分散存在的这些(艺术)潜能集合并让其浮出水面，以建构这种新的艺术整体性。

　　倪海峰：

　　在《HS 9703.00》与《HS 9701.10.00》中，我把商品名称及编码协调制度(The Harmonized Commodity Description and Coding System)——又称“协调制度(HS系统)”——视作整个世界商品化流通和资本数字化的文化表征。这种系统也在影射当今世界人类的被编码化，例如银行卡，身份证件，驾照，护照，永久居民证等等。

　　这件作品隐喻了人类与物品的被代码化。我希望去呈现这种去物质化系统的意涵，即艺术的形式等同于它的代码;而这种商业代码自身已成为了艺术作品本身。

　　王国锋：

　　作为中国艺术家，我们必须对自身的文化处境与社会现实有所认识与思考，同时对艺术史的发展线索也需要有充分的了解与认识。这是我们进行艺术创作的基本前提。

　　目前，中国艺术家的艺术实践还没有逃脱西方的已有概念和语言框架，这是中国艺术家所面临的最大困惑与挑战。

　　王礼军：

　　对于我来说，始终在追问的两个问题，一是何为自我，一个是如何建立自我与外在世界的关系。做作品就是不断认知自我，不断厘清自我与外在世界关系的一个过程。我把创作看成知与行的合二为一，以此印证我生命的存在历程。

　　在我看来，艺术发展到今天，基于方法论层面上看，艺术其实已经很难有大的突破了。但艺术本身并不会越来越式微，因为艺术家总是要面对不断发展的世界存在，提出自己的问题和看法。当代艺术不是流派和运动，倒越来越像是一种语言结构。而使其陷入一种悖论，艺术被当代艺术绑架。

　　如果说到展望未来，我觉得一切都未可知。艺术很难预测，因为艺术如果一旦落入可预见的陷阱，便会黯然失色。不可知、偶然性、不确定性等等这些使得艺术神秘而不至乏味。

　　田龙玉：

　　我们这里所说的思考有别于妄想和幻想，而是一种有目的性、有计划性的思维活动，因此这种思考需要有一定的价值导向，也就是思路——体现为目的性、方向性和一致性。漫无目的地思考难以发挥强有力的思考力，常常会把思考引进死胡同，导致思路夭折和无果而终。目的性、方向性、一致性和价值导向，决定着思考的角度和向度。

　　《东方艺术·大家》助理出品人 严虹：

　　当代艺术就是提出问题，这个展览中艺术家们提出什么样的问题，这是我一边看展览一边思考的问题。

　　今天，来谈这个展览所引发的思考，大家可能会感受到，这个展览本身有一种异样，也就是说不是我们以前所看的那种传统意义上的展览，在这个展览当中，并不是多么突出宏大的叙事，而是从个人角度出发，每个来自不同区域的艺术家从个人角度的出发，或者是他的个人的经验出发，所以在这个展览里，我看到的更多的是用自己的信息去传达自己的思考，用个人的视觉的语言去传达对现实的判断，对艺术本体的分析，以及对艺术语言的延展，从这一点来说，我认为这个展览的意义充分的呈现出了一种已经发生或者说正在发生或者说将来要发生的一种新的凝聚的艺术的潜质，和更多的可能性。这是我从媒体的角度对当代艺术的展望。