在神的语境中光是第一个名词。于是光成为一种最早与精神发生关联的物质。19世纪末20世纪初，光以一种艺术媒介的姿态进入艺术家的视野中。当时间以各种各样的方式流逝着，光的种种形态被艺术家一次次打磨、重塑打破了陈旧的艺术观，将科学与美学融合在一起，展现出生命力的情境。

　　对于光绘艺术家来说，光绘是一种绘画方式，是对自我的真正表述，是他们存在于世间的意义。通过科学，他们让身边的事物发光，也让自我发光，秉承这样的精神与理念，他们不断地进行创作，带给世间无限的科学艺术美。

　　今天就带领大家来探索一位光绘艺术家的内心世界，或许我们不能理解得那么深刻，但至少，可以从视觉和感官方面和他产生一些共鸣。

　　这位艺术家就是Stephen Knapp，他利用了光和分色处理的玻璃，创作出无数令人惊艳的作品。

　　作为一位知名的光绘艺术家，Stephen Knapp也被称为二十一世纪第一个新艺术媒体人。早年的他是一名摄影师，由于对于光线的痴迷，便走上了研究光的艺术之路，30多年来一直都在与光打交道。

　　Lightpaintings是Stephen Knapp独创的一个词。区别于我们平时常见的光绘作品。利用相机长曝光模式拍摄光源的移动轨迹而得到光的图像，Stephen Knapp创作的是真切可见的绚丽装置。

　　虽然Stephen Knapp在创作时只用到玻璃与射光灯两种材质，但每一幅作品都让人惊艳不已，其中的奥秘就在于这些经过特制的玻璃。

　　每一块玻璃上都有不同的金属涂层，当灯光照射在上面折射和反射时，便会被分离成不同波长的光。Stephen Knapp的作品几乎都是现场完成，凭借当下的灵感，双手接触光的感受，找到光与玻璃的完美交汇点，让这一幅幅斑斓流溢、美轮美奂的作品展现在你面前。

　　这件名为“第一交响曲”的作品被Stephen呈现在一间工作室中，夜间透过落地窗，也能欣赏到绚丽的光影作品。

　　当然，Stephen也会将光绘运用到家具设计中，作为墙面装饰也是一种不错的选择。

　　除此之外，Stephen Knapp还将作品创作在了伍斯特理工学院的图书馆外墙上，不论在白天还是夜晚，都能成为一道别致的风景。

　　Stephen Knapp一直都被光所吸引，思考着光对人们生活的影响，并且如何把它表现在自己的创作中。他用光绘的形式表达自己的内心想法，在作品中融入梦想和希望，展现出一种独特的人文主义精神。而这，远超于物理的意义。

　　如今，Stephen Knapp在业界已颇有名气，开过30余次个展，参加过20余次团展，不仅是各大报纸杂志艺术版面的常客

　　，他的作品更是被多家展馆收藏。

家长与孩子一同欣赏，位于博伊西艺术博物馆的光绘作品

两盏灯光让Stephen Knapp的作品在弗林特艺术学院映射无限光芒

在克莱斯勒艺术博物馆的外墙之上也能找到Stephen Knapp的光影踪迹

　　光媒体所展示的其形态的虚实、光影、意象、趣味与时空之美，已不仅仅止于瑰丽光彩、稍纵即逝的视觉影像。它结合艺术观感与先进科技的表达方式，为观者带来梦幻且奇妙的视觉享受，更流露出一种对内在情感的表达。

　　而事实上也是如此，当我们在关注光绘艺术作品时，在视觉美之外更容易被作品本身所带的情感所吸引。光和影在视觉形式上共同表达了自身的空和形体的实，营造一种空间的气氛、一种变幻的情绪。它们共同延续，展开了光之美。光作为艺术的创造，不仅是为了照明装饰，它真正包含的是意味与情境。

　　人的内心，从过去到遥远的未来，都是趋向光明的。光始终意味着梦与能量的源泉，也永远是令人无限向往的存在。