蜂巢当代艺术中心梁铨最新个展“被遗忘的典范：梁铨创作与潇湘八景美学传统”开幕现场，左二为艺术家梁铨

艺术家梁铨在展览开幕式上发言

　　十五年前，梁铨写下了一篇有关个人艺术创作的《自述》，这解释了他多年来内心的想法。艺术如何做到“空”的状态，如何实现细节与整体的统一?如何让观众在进入一个展厅，不被艺术家的想法所绑架，而看到的就是展览本来的样子?十五年后，在蜂巢当代艺术中心梁铨最新个展“被遗忘的典范：梁铨创作与潇湘八景美学传统”中，这一想法被呈现了出来。

展览现场营造了一片竹林的场景

　　在一片碧绿的竹林中，梁铨近几年创作的“潇湘八景”系列作品掩映其中，竹林中的假山石、茶座、传统家具······与传统的“潇湘八景”氛围相呼应。迂回的展线，亦可进，亦可出，让人仿佛置身真实的潇湘之景中。

梁铨”潇湘八景“系列作品、茶座、传统家具、假山石等掩映在竹林中

　　这是梁铨的作品首次结合大型装置布景的展览。一整片竹林被采集移植进入展厅，随着时间的推进，这些竹子的成长、枯黄、凋零，将会构成展览的另外一道风景，也呼应着艺术家梁铨对于生命的感悟：在波澜不惊的一生中，成长、衰老到死亡。

梁铨”潇湘八景“系列

　　此次展览虽名为“梁铨创作与潇湘八景美学传统”，但展览策展人夏季风表示：“艺术家并不知直接表达潇湘八景，而是借’卧游’的形式进入创作语境。潇湘八景的表现目的，在于将湿润的空气以及明灭的光线变化固定在画面上，与指涉地域无关，而是与气候季节有关，与特定的时间有关，最重要的是与艺术家的心境态度有关。这是一个建构于历代文人心中永恒的文化意象，却又是一片可以四处移动的风景。潇湘八景的这种“在地化”与“抽象化”的特征，恰当地回应了梁铨的抽象创作形式，彼此之间达成了心领神会的图式契合。”

　　在梁铨的“潇湘八景”系列作品中，虽然同样以潇湘八景这个传统典范来创作，但与一直以来“以画临画”的僵化模式截然相反，他以当代的艺术思想与形式激活传统，从而开拓性地创造了一个前所未有的、全新的图景与语言，试图呈现当代艺术的一种东方高度。

　　另外，此次展览特地邀请了仲松来担任场景营造，并由画廊负责人夏季风担纲策划，由蜂巢当代艺术中心主办，伍拾伍号院子与天物共同协办。并将展出至4月7日。

创作中的梁铨

　　艺术家梁铨专访：

　　Q：这个展览的思路早在您十五年前写的一篇艺术创作“自述”中就有阐明，可否谈一下当时这个思路产生的心境?

　　梁铨：十五年前，人生进入了即将退休的阶段。当时觉得自己的想法变得成熟了一些，对世间许多杂乱事物可以清理出一点头绪来。某一天，我在河岸信步游荡，看见某处的荒地上杂草无处不在，草的形状没有任何规律，看的久了，什么都像，但实际上还是什么都不像。我突然觉得有了一点头绪，一颗杂草与整片草地让我想到了细节与整体的关系，就像人生，每一天的生活与理想抱负的关系;在艺术中，艺术的个别问题与整个艺术史的关系。让我一直所思考的“细部的精妙如何融合在整体的大环境中”这个问题得到了解答。

　　Q：从这一思考的产生到这个展览的呈现，是实现了您这个想法吗?

　　梁铨：有没有实现不知道，这些年像开车一样，东走一步，西走一步，一直是在朝着这个目标前进。关于这个展览的呈现，我原本是想做一个普普通通的展览，但很感谢画廊，花了大力气营造了这个场景，使展览看起来有了一种古典的氛围。当我第一天走进这个展览的时候，还是有些不安，觉得亏欠了这些竹子，希望展览后这些竹子能得到很好的移植，希望它们能平安，因为它们也是生命，所以我要尊重它们，不能为了我的展览而牺牲。

梁铨 潇湘景色 2015-2016 色、墨宣纸拼贴 200×140cm

梁铨 潇湘八景之2016-2  2016 色、墨、宣纸拼贴 120×90cm

　　Q：展览的主题与“潇湘八景”有关，但您的创作与传统的“潇湘八景”所表达的是不同的，他们的区别在哪儿?

　　梁铨：我最早到西方这些国家看他们的艺术时，感受了与中国艺术的不同之处：中国人对风、雨、日出、日落、对自然，甚至对人为的景观提炼出了一种精炼的语境。譬如“潇湘八景”。但西方就没有这种语境，虽有表现大海、森林、静物的作品，但没有把它们归纳为一种人文情趣的喜好。不能说他们的不好，但我们的肯定和他们的不一样，所以我就思考如何结合我所学的艺术：抽象的，带有几何形式的，具有现代主义表现的手法，将这种精妙的语境表达出来，并一直朝着这个方向做一些尝试。

梁铨 潇湘八景之2016-1  2016 色、墨、宣纸拼贴 120×90cm

梁铨 潇湘八景 2016 色、墨、宣纸拼贴 37×36cm

　　Q:这是您第一次尝试将作品与场景结合的展览，对于整个展览的呈现，您有怎样的想法?

　　梁铨：我觉得实现了在有限的空间中，尽量营造丰富的东西。在一片竹林中呈现的作品、还有许多的细节，就像杂草丛生的地面，任何一株草都自然而然，它们不必成为其他草的榜样或是规则，它们的鳞次栉比也并没有寓含着什么惊天动地的伟大意义，世界的原本意味就在于此：毫无意义的细节各自存在，这世界上原来没有那么多规律可讲究。

　　以细节的堆砌来实现“空”的境界，平静、无规律而静谧的线条必须要彼此抵消引人注目的效果，才能够给人以一种平心静气的禅心之感，才能够让人感觉它们只是自己呈现在那里。

梁铨 潇湘八景 2016 色、墨、宣纸拼贴 30×45cm

　　Q:这种“禅”、“空”的境界是否也体现在了您现在的生活中?

　　梁铨：我现在的生活越来越平淡、单一，没有过多的要求，每天做着同样的几件事情：听音乐、看报、喝茶、工作，做点家务，遛狗、散步，偶尔见一见朋友。我对于自己现在这种胸无大志的因循自守、宁静内敛也相当满意：我没有做任何事。

梁铨 天下 2015-2016 色、墨、宣纸拼贴 159.5×121.4cm

梁铨 当下之二 2010 茶、色、墨、宣纸拼贴 155×105cm