克里斯托弗·伊沃雷(1967 - 2013)的回顾展：哀歌开幕现场

　　(雅昌艺术网讯)2017年3月4日，木木美术馆春季展推出了法国艺术大师克里斯托弗·伊沃雷(1967 - 2013)的回顾展：哀歌，展出了艺术家于1993年至2013年间创作的46幅布面油画作品，一系列素描及两部介绍其创作的纪录片，跨度涵盖艺术家早期对空间的探索至去世前创作的厚涂花卉作品。是伊沃雷在亚洲举办的重要机构展览，也是其在欧洲及北美以外的第一场个展。

克里斯托弗·伊沃雷“哀歌”展览现场

　　克里斯托弗·伊沃雷的创作与当代艺术中的主流艺术理论及趋势保持着一定的距离。在位于马赛的工作室里，伊沃雷大部分时间都处于这种相对隔离的状态，将大量时间投注于对记忆、现实和颜料的物质性的探索。他从20世纪90年代直至2013年去世时，一直在这间位于法国南海岸的工作室创作，重复描绘着如间的角落、空墙上的日光、花、窗帘以及桌上的碗盘等这些客观存在的平常物体。相比较主题，伊沃雷更关注绘画技法，这些看似是传统静物画的作品实际上是对空间诠释，画布与材料的实验。画面的厚涂肌理使他的作品具备了雕塑的维度，进行着对绘画形而上的思考。

克里斯托弗·伊沃雷“哀歌”展出作品

　　伊沃雷的作品受乔治·莫兰迪影响很深，他孜孜不倦地描绘静物及室内场景，创作中受当代艺术发展的影响微乎其微。另外，他的所绘对象多来自记忆而非现实，使其作品蒙上了一丝主观性及记忆所致的不稳定性。伊沃雷作品中偶尔出现放置于神秘位置的物体或非常规的重力作用，使人不得不关注这些寻常场景中的超自然元素。

　　伊沃雷的艺术实践基于他长期对于绘画传统的思考与自我批判，不被当代艺术趋势束缚，并受到了意大利形而上主义艺术家卡洛·卡拉与马里奥·西罗尼的影响。伊沃雷拒绝为自己的作品提供任何理论背景，现在若参照更广泛意义上的艺术理论及文献，他的作品因为与其缺少关联而显得极其颠覆性。

　　此次克里斯托弗·伊沃雷个展“哀歌”由雷宛萤(晚晚)策展，是木木美术馆继《安迪·沃霍尔：接触》(2016.08.06 – 2017.01.07)之后，以“挖掘新兴艺术家的同时，为知名艺术家的作品带来新思考”为使命系列的第二场重要展览。

Cristof Yvore-Untitled（on the beach）

Cristof Yvore-Untitled 2013

Cristof Yvore-Untitled 2005

Cristof Yvore-Untitled 2009

Cristof Yvore-Mississippi

Cristof Yvore-Le tapis d'Edward

Cristof Yvore-L‘eau bouillante

Cristof Yvore- Untitled 2013（1）

Cristof Yvore- Untitled 2013 （2）

Cristof Yvore- Untitled 2011