艺术家王野夫工作室屋顶，无不散发着“野夫”式的构图

　　那时，旷达的沙漠、神秘的古城、荒芜的烽燧、宽广的牧场，在搭乘火车经过的“丝绸之路”上源起的创作灵感;彼时，岭南温润的气候，包豪斯建筑工作室内的创作过程与结果。“可”见非一般，一起来看看艺术家刘可谈野夫的创作。

艺术家王野夫与刘可在展览现场

　　12年前，我坐火车硬座从西安开往乌鲁木齐，靠窗而坐，一路看着窗外不断延伸的戈壁，到深夜等待黎明，偶尔看到远远的方屋子里透出的光芒，还有跟随在列车旁汽车发出的光柱，一闪念：应该用怎样的手法来表现这种感觉?

　　3年前，看到这几件我先称为“野夫前期作品”的绘图笔画的时候，觉得那种感觉应该就是这样的。

　　30年前野夫的西安美院毕业创作叫“地平线那边”，根据他的说法这件作品一直画到现在，不管他在怎样的生活状态，随身携带建筑绘画笔在水彩本上图绘的方式一直伴随他。除了戈壁的“深远”感外，由于他读书时专业是设计，一位日本籍的教师给予他对作品要求“极致/精致”的影响，这两种影响在他作品中地平线位置体现得特别明显：地平线是确定的，地平线上下两边无限的对着地平线向远推进，地平线成为了无数“灭点”的平行。野夫在这根线上不断纠结的徘徊，线是交界，又是两个面的融合区域。

　　1年半前，野夫在他的巨幅绘画笔画的第三张时，清晰的地平线突然没有了，一直被分割的画面突然变成一个整体，之前被压抑在地平线两边的平面被解放出来，一个有限厚度的层次变成一个可以平行流动的场域。之后野夫借势改变了工具，用石墨铅笔替换了建筑绘画笔，用石墨笔触间的互溶取代了之前笔触间的尖锐。从细微的局部上消解了“地平线”，从而也解决了一直存在野夫观念里的“设计性绘画”问题。

　　半年前，野夫已经在我称为的“野夫现在期作品”中傲游了一年，野夫在这些作品里充分的运用石墨铅笔在水彩纸上涂抹产生的层面、转折、反光营造了一个在静谧的黑暗中，充满激动挥舞但无声的剧场。我们在这时候想出我们创作的界定：“是，抽象”，不从中国传统艺术渊源往现在推，也不从西方现代主义以来的逻辑推过来，我们反过来，我们具体的创作就是“是”，是本身，“抽象”可以反推至中国传统，也可以推向现代。但它只是现象研究的推演结果。

　　现在，野夫是“是”…

　　刘可

　　2017年1月