(雅昌艺术网讯)2017年3月8日，作为恭王府系列展览的一个重要项目——“澄怀味象——史国娟中国画小品展”正式开幕。此次展览展示了史国娟从艺四十年来对艺术不断实践、探索、积累、沉淀后的“另一面”。与我们所更为熟悉的擅长工笔的史国娟不一样的是，展览作品集中呈现了艺术家近年来的写意小品系列。

史国娟为现场来宾介绍作品

　　史国娟是吉林省本土成长和发展起来的艺术家，接受了系统的学院派教育，同时长期生活在东北地域，长白山地区的自然与人文给予了她丰富的滋养。展览展出的艺术家创作的多幅中国画花鸟小品，作品多取材于东北当地自然界的花草鸟兽，撷取中国传统花鸟画写意的精神为宗。她以女性特有的细腻视角，将长白山地区的自然物象作为表现对象，以女性特有的视角沟通物相与内心感悟、提炼艺术理念与语言，凸显她对当代社会物质、精神、价值的认知和感受，展示出女艺术家高雅的审美情趣和个人艺术风格，作品蕴含鲜明的地域文化基因。

　　文化部恭王府管理中心主任孙旭光在评论史国娟作品时说到，“画面中的松鼠、鹌鹑、蜜蜂、蜻蜓，造型细致入微，看得出她对物像的观察极为细微，花和翎毛动物的细节刻画极为准确，而又富有生活趣味，背景枝干多用大写意手法为之，可见于她对书法用笔的悟道，她以行草笔法入画，画面中的线条非常肆意的表达了自己的内心世界。”

清华大学美术学院教授孙玉敏，清华大学美术学院教授、博士生导师刘临

展览现场的扇面小品

　　中国艺术研究院研究员吕品田在评论中叶提到史国娟书法用笔对绘画的影响。“多年来，史国娟一边琢磨绘画一边研习书法，悉心体会书写性笔法延展于画面的微妙气骨。对入画之书法书意的崇尚和磨砺，使她的花鸟画用笔，既有运转变通、切合法度的功底力道，又有体贴内心节律、直抒胸臆的表情意味，以至其笔线透着物态天趣和意绪心性相契的圆融表现力。书写性笔法不仅带来线条的力量感，也扩散开来形成史国娟勾勒皴擦之中泼墨、破墨、撞色兼而用之的笔墨作风，为其小写意画格增添了大写意的风致，使之呈现出一种院体风格与文人风格兼而有之的形式张力。这种形式张力，在其色彩处理和大格局把握上也有鲜明的呈现。譬如，她在用色上既有吴昌硕一般的张显与明艳，又有体现其女性之柔婉性情的幽雅与清丽。譬如，她在把握大格局时，通常采用大写意法来强化背景的整体性，以更好地衬托透着细致工笔倾向的主体形象。在史国娟的花鸟绘画上，内蕴的形式张力充分地显发出工写相彰、刚柔相济的形式美感，别有一种飞扬不失沉静、放达不失幽趣、绚艳不失清和的艺术感染力。”吕品田说到。

恭王府展厅一角

　　中国传统写意花鸟画一直独立于世界各种绘画学科之外，始终未受西方艺术太大影响，尽管有很多学者和当代艺术史论家试图证明中国传统写意花鸟画中的西方审美元素，但从千余年中国传统花鸟画的发展史来看，中国传统写意花鸟画并未受到西方绘画的影响而变异，而当代流行新式画的变化大多是仿临日本画或者西方插画，完全是一种强造，正如潘天寿所说“天趣汨没，凄迷琐碎，国画用笔用墨之法，全弃不讲”。中国传统写意花鸟画其发展和变化的根本始终来至于中国的传统哲学，即中国的老庄思想。

　　“史国娟在其扎实的笔墨功力和造型基础之上，对花卉翎毛的生活习性以及自然理法深入观察体会，加上自己生活阅历所悟出的哲学思绪，使她的笔墨以及造型技法随物象的时节变化而变化，总能让人感受到强烈的生活气息，她画面中的花鸟翎毛形象既真实而又显得绰约多姿，形神兼备，清新雅淡，这种天籁般的艺术表现手法正体现了一种自然本身的生命悦动。”孙旭光说到。

　　据悉，此次展览将持续至4月5日结束。

展览现场作品展示