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城墙之外 | 董健：光是虚幻，也是精神

2017-03-10 13:10:16 未知

　　1978年8月生，毕业于西安美术学院硕士研究生。现任教于西安科技大学艺术学院。

　　个展：

　　2016年光的皴法成都当代美术馆成都

　　2013年荒园—董健作品展 “DOU”空间西安

　　推荐词

　　从人类追求光亮，到捕捉和利用电来发光，再到今天媒体上怨声载道的光污染，一种资源在被合理利用时可以缔造全新的人类文明，但无止境的贪欲总会导致资源的过度的开发和衰竭。从光到光污染，只是当代社会的一个隐喻，仅仅期望人们主动控制自己的欲望并没有用，艺术家将其单独提取并呈现，试图用适度刺激的空间效果来帮助观者建立一个简洁的视觉标准。这里没有形象，没有叙事，没有神龛，没有宏大或精致之类的形容词，走过来，看见光，因此或感动或疑惑或思考，这样的直接凝视是人类的本能。本能可以超越一切外在的控制而单独存在，当人们能够从朴素的本能中获取更多快感，欲望的支配才能够被打破，正如经历过中世纪的西方人能够重新体会到作为“人”的快乐，才能走出关于神的迷思。但是对于这个命题，董健的一次视觉实验还远远无法探讨出完美的解法，更好的答案永远在下一次。

　　—— 王娅蕾

　　董健作品

　　创作自述

　　从小的教育促使我的潜意识里对每个人的定义都有某种象征，社会如一部机器，　每个人变成定制的零件。基因应该可以定制，也可以继承和遗传。共性基因仿佛是社会所有要的，异化的都要被打磨和去除。到底是社会需要，还是因为更好的完成存在的意义?共性组合不光是1+1的故事，而是一种无限重复的延展。重复的力量是恐怖的，也是震撼的，组合方式也变得简洁了。它可以成为坚不可摧的墙，但也变成有序的冰冷和残酷。

　　《老子·道篇》中有云“五色令人目盲”。做为一种廉价和我们周围普及的装饰灯，LED灯管所组成的七色光营造出一种幻觉空间。重复的透明结构在色彩的影响下，也随之附色。从之，是一种必然，也变成一种必选。光是一虚幻的、精神化的，但影响力却是无限的。能够包裹可覆盖的一切，物象在它面前都是软弱的。

　　“执笔触寒，手为皴裂。”光把物象投射附着在新物之上，极力“模拟”物象的大致轮廓，又因起伏形成了自身独立的“新属性”，形成所谓的“创造第二个自然”。对于影像的迷恋促使我尝试运用光的技巧把二维的图影立体的呈现，再用二维绘画虚幻的模仿3D效果，亦真亦假之间，影像存在的意义仿佛被放大了。这个过程虽然会损失和改变一些影像的属性，但不应看做是在做加减法的实验。而是在创造和放大了个人的意图和目的，图像的挪用通过光的转换变成了游戏过程。喜欢这种无中生有，喜欢无意识，独立的自由创作精神才是我绘画的动力。虚与实的转换，空间与平面的扑捉，到底是损失和丢弃了什么，还是用绘画记录下产生了新的附加值?