展览海报墙

　　2017年3月11日下午3点半，艺术家向振华的首个国内个展“试用品”在那特画廊揭幕。展览展示了艺术家自2011到2016年近30幅图像创作，分为《试用品》、《盒子》，单独呈现的皮毛、巧克力盒，以及最新创作的影像作品。

“皮毛，盒子，试用品——向振华的艺术创作与生活”艺术沙龙现场

　　旅法艺术家向振华1984年出生于中国重庆，先后获得世界知名图像学院-法国巴黎戈布兰图像，以及法国艺术最高学府-巴黎美术学院艺术文凭。开幕前一小时，画廊举办了一场主题为“皮毛，盒子，试用品——向振华的艺术创作与生活”的艺术沙龙。艺术家分享了个人经历以及展厅之外的作品系列，为我们了解一个立体、丰富的向振华及其作品给出了丰富的材料。

艺术家向振华（左）与那特画廊负责人吕婧

　　“有一年回乡，和朋友提议去儿时曾经一起野的地方看看，却发现那些地方正在被开发。那些曾经玩耍的田地，鱼塘和小河沟全都被埋在地下，连山都被推平了。站在10米高的黄土之上，我感觉自己的记忆也被一起埋葬，似乎从未在这个空间存在过。那一刻我发现，任何物体的存在都可能接受到干扰，有时甚至是毁灭性的。从那时起，我开始对人与自然，人于物的关系产生兴趣，开始拍摄丢弃的植物，直到现在。”向振华在《自述》中这样描述到，这也是他进行艺术创作的原初。

展览现场

　　“这次展出的是我已经完成的、承先启后，完成度又还不错的作品，算是做一个总结。”向振华如是谈到。对于展览主题“试用品”，也是艺术家一直关注的对象，精致地诠释着一切生命的共通和平等性。“所谓试用品就是那些没有进入到消费终端的东西，其实在产品生产时它们的所有价值和美感都已经完成，和商品几乎没什么区别。这些在产品流通过程中需要被感受的试用品，在被最后一位试用者抚摸后出现‘见底’的情况便会被丢弃。就像那些作为体现产品全新价值的包装盒，完成‘买到手’、‘拆包装’之后，便像完成了它的使命一般被丢弃掉。这些盒子在最初也是经销商花了很大气力来生产的，现在又被丢弃掉，这让我想到了人类死亡之后，同样会被一个盒子(棺材)所送走。又好像那些被试用的眼影，在摄影器材下呈现出犹如星空一样的背景、平原一般的质感，有点像火山口，又有点像地理景观一样的场景。那么，所谓的‘有用’和‘无用’，到底处于什么样的位置?这些物品存在的意义又是什么?”

展厅一角

　　对向振华而言，他希望在作品中提出设问，而不是解答，如果观众来解读，那是更好不过的。“我在创作时体现的是我的观感和我的反照，并不代表他人必须同意我的感观。已经生成的图像出现在观众面前就是一个物体，对方接收到的信息是不可控的。而这些，是与经验有关系的。消费问题，同样可以在此映照。我希望观众看到我作品时，能形成通感，会一下子安静下来，像抽干了周围空气一般，能够听到自己的心跳、耳鸣、血液流动的声音，有一种自我的反照。换句话说，新旧、有无，所谓的存在，靠什么来证明?我正是在利用我的作品，证明我的存在，找到自己的坐标。我要的不是阴，也不是阳，而是分割阴阳的那道线，划过来就是圆。建构的世界成型了，那么那个底就很清楚的被反照出来。”

影像作品

　　展厅中的两件影像作品，是艺术家最新的创作。一件记录了自己在北京租房时候拆迁空地的场景，另一件拍摄的是风景。“可能影像作品会更直白一些，我一直说只有风景照片，没有风景——我所看到的景物所形成的气氛反照到我后，再被我吐露出来。与此相比，盒子、皮毛那些，是经过萃取再被呈现出来的。这两方面对我而言，是相辅相成的。”

向振华 《Narciso Rodriguez for Her02》 83 x 90cm 摄影 2012

向振华 《Connaisseurs-01》 108 x 150cm 摄影 2012

　　对于此次展览，那特画廊负责人吕婧表示，作为艺术家在国内的首次个展，画廊很重视，艺术家也很看重自己的作品。“曾经在两次不同的博览会上我喜欢的两件摄影作品都出自一人之手，那便是向振华。于是通过他人介绍后，我进一步的了解和看过他的一些作品和经历。在我看来，他在艺术这块的创作是成体系的。他所拍摄的物件本身是比较普通的，却又与他的个人经历、思考关注的点有所关联，而不是单纯的在讨论摄影本身。这次展览作为一个点，所呈现的只是艺术家视觉上相对统一的，一条线索上的作品，作为尝试和开端，今后我们将继续跟进，呈现一个更全面的向振华。”

向振华 《CHAUMET_004》 108 x 125cm  摄影  2012

向振华 《0-1C1-A》 70 x 100cm 摄影 2016

　　据悉，本次展览将持续至5月7日。