漂浮的物件，杂乱的室内场景，画面上所有的物体似乎毫无关联，它们就这样肆意散落在画面四周，房间的女主人漠然淡视着这一切，这是“湘江北上——谭国斌与中国当代艺术收藏展”中曾浩的作品——《无题》。

　　曾浩  《无题》  布面油彩   80×100cm   2010 年

　　黄燎原曾经有文写曾浩，形容的极为形象——“曾浩的作品是闲散的神话和无聊的日子，那些零碎敲打的生活，疏懒地蜷伏在画面里，好像阳灿烂下无精打采的猫儿狗儿花儿和人儿。与其说是曾浩的作品关注日常生活，不如说是日常生活拆解了曾浩的思维——他们那么自然无辜地进入曾浩荒凉的画布，蜿蜒而突兀。

　　曾浩作品通常是画在一个家庭的居室内部，有男女主人和简单的陈设，由于人物和物件的单摆浮搁，大环境有时看上去又像是一栋夜晚亮灯的楼房——每个窗口都透出一段缠绵的秘密。曾浩的立意或许是像那两句诗所说的——天上的星星向人群一样的拥挤，地上的人们却像星星一样疏远。

　　对当下淡漠的人际关系的描述，应该是曾浩作品的出发点。”

　　曾浩 《无题》 布面油彩   130×150cm  2009年

　　曾浩访谈

　　(摘选)

　　问：你为什么要画家居方面的事物?

　　曾浩：家居日常用品是我们一生要面对的东西。一方面它反映了社会的公共性;另一方面，他又有很个人和私密的特质。

　　《无题》局部

　　问：你作品的那种具有漂浮感的效果和从人、物中浮现出的那种宁静，给我影响很深。这样画，你有什么意图么?他们对你有什么意义吗?

　　曾浩：生活中要关注的问题和事物很多，对于每天要接触的物，我们往往采取钝化的方式，把他们逐渐消解在我们的感官世界里，以至于我们形成一种在毫无知觉的前提下对身边的一切都毫无感觉，但当我生病时，我却发现房子的白墙、灯、桌子、椅子这些在平常不过的东西有了特殊的意义。我想说的是，当我们打破惯常的方式去面对生活，生活也会给我们非一般的提示。

　　《无题》局部

　　这种具有漂浮感的效果是你将所画的具体物项抽象化的一种方式吗?我的意思是，它是一种将普通变成一种十分日常和具体的场景的方式吗?

　　曾浩：我不认为自己在抽象化、普遍化的道路上走了多远，我的作品始终是具体的、日常的。假如我的作品中体现了足够的漂浮感，以至于显得抽象的话，那也仅仅只是因为我所要表达的心理距离需要更多的画面空间距离而导致的。

　　文章编辑：刘晓春

　　(转载请注明出处)