2017年3月14日，由北京SKP与PQA联合发起的SKP×PQA“艺术橱窗”系列项目推出第二回展，当代艺术家陈文波将他创作的油画装置作品《狂欢》呈现在北京SKP的两个橱窗之中。

位于SKP商业区的北京SKP×PQA“艺术橱窗”项目

　　北京SKP×PQA“艺术橱窗”定位为一个在城市公共空间中流动的艺术项目，邀请艺术家以商业橱窗为载体呈现艺术作品，该项目由北京SKP和艺术团队PQA——Pourquoi Art共同发起。2016年7月至11月期间，该项目邀请了摄影艺术家计洲，利用北京SKP这座地标性的百货商场所提供的公共空间，让艺术与商业语境进行了一次对话。

艺术家陈文波在发布会上致词

　　陈文波是参与北京SKP×PQA”艺术橱窗”计划的第二位艺术家。出生于重庆，之后又在北京生活多年的陈文波，是一位饱有鲜活创造力的艺术家。在他持续探索绘画艺术的20年中，都市生活一直是他的一个主要切入点。陈文波自称是“都市的卧底”，擅长挖掘城市中被掩盖的视觉细节，作品中常常有大量的图像碎片、物体或场景放大的细节、以及缤纷异化的色彩等元素相互融合，以强烈的个人风格，演绎着人造高光、酒杯、皮革沙发、游泳池、玻璃球等等人们熟知却又被异化的事物，呈现出浓厚的“超级现实主义”风格。

　　此次艺术家为北京SKP×PQA“艺术橱窗”计划定制的作品《狂欢》，包含了当代人在当代社会的个人感受与遭遇，囊括了人与商品、人与人的社会结构等多方面的关系。

陈文波 油画装置作品《狂欢》

陈文波 油画装置作品《狂欢》No.1

陈文波 油画装置作品《狂欢》No.2

　　一般来说，在展览中，作品与作品在美术馆发生着某种关系，在白盒子空间中发挥它的作用。而“艺术橱窗”的系列创作中，玻璃与灯光相互映射出一种炫目的视觉氛围，使作品融合在了商业性空间，构成了全新的视觉效果，从而获得了全新的传达方式。

　　在《狂欢》的创作中，陈文波描绘的大都是廉价的、大众化的符号内容，而作者将其“高端化”、“视觉化”，使之在商业系统中形成了一种观照与对话。艺术品进入商业空间，具有一定的反讽含义，然而在实际上，艺术品在一定程度上也是商品。此时此刻，它又跟真正的商品结合在了一起，产生了新的结构。

艺术家陈文波带领媒体参观展览

　　装置与油画结合，在高端百货所营造的节日气氛中，这些支离破碎的图像，不但没有被淹没和忽视，反而形成了强烈的视觉冲击。那些并未带有任何“观看”预期的消费者或者在商场周边休闲的人们，在两个巨型的光怪陆离的橱窗前驻足，或许一笑而过，或许审视和怀疑。这也恰恰契合了”艺术橱窗”项目的初衷：鼓励艺术家创作与公共空间及日常环境的互动，一方面激发艺术家对公共环境的敏感，一方面也让艺术更靠近人们的日常生活，启发公众对艺术和商业的思考。

《狂欢》作品局部

《狂欢》作品局部

　　本回由艺术家陈文波呈献的“艺术橱窗”项目《狂欢》将延续至4月。 北京SKP×PQA“艺术橱窗”第三回将邀请新媒体艺术家高伟刚参与创作，与公众进行再度接触。