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“趴刻”PARK访谈录（三）：等待，不遗忘 ── 周力

2017-03-15 14:31:56 未知

周力在余德耀美术馆个展《白影》现场

　　题记：周力的创作涵盖公共艺术、装置、雕塑绘画等多种媒介。她对于城市公共空间的改造使得艺术和文化的影响力延伸至大众。周力的创作兼具欧洲的浪漫气质以及中国自有的刚劲飘逸。周力将其自身对于这个世界——光、影、存在等的细腻感受精炼、提纯，然后将它们转换在她丰富的艺术创作和诉说里。从绘画方面来说，她在画布上描绘的是一种极具个人特征但又富有中国传统意味气氛的作品，“气韵”、“笔触”、“彩赋”、“经营”等在画论里被重点提及的要点在她的作品里触目皆是。她刻苦地“师古”却不堕于古，从古典的精英的文化里汲取养分再幻化成自己的创作语言，从她的作品里看得到经典的气息却又被其强烈的个人色彩所包容集合。周力的绘画语言是抽象的，而这不是为了抽象而抽象的形式主义抽象。它们活泼而充满生命感，画面上的每一个笔触都是作者本人对于存在本质的拷问和追索。

　　郑念缇：你的作品具备一种很特别的节奏感，犹如肌肤下的脉搏，它们富有生命力，这种节奏一方面缘于你有规律地创作，另一方面又缘于你节制而又近乎极端地每日书写，其实我觉得这是一种你深谙与古人对话的方式，而这种对话明确了你自己的身份——一个文化纪念者的身份？

　　周力：有规律地创作，节制而极端这是我所欣赏的职业的工作态度。但创作方式并不意味着作品就一定具备生命感。我自认为我作品的生命感来自我自身，我还认为艺术的可贵之处是因为它能表达出生命力。书写只是让我安静和保持注意力集中的一个爱好，没有必要联系到文化纪念者的标识。我一个朋友说过，多读“死人的书”是一个理，经历过历史沉淀而依然闪光的才是珍品。我的营养是从古而来但眼望未来。过去是过去了的，唯有未来值得期待。对于历史我想最重要的应该是精神的传承和超越。

　　郑念缇：在“趴刻”展览里，丽莲·托马斯寇也擅长勾勒线条，她来自瑞士，而你久居法国，你们都有欧洲精神——细腻、精致、词义丰富，诸如此类。我们可以假设这是地理环境对于作者所施加的影响，尽管作者本人并不一定会同意我的看法，你觉得呢？

　　周力：如果主体是敏感的,地理环境会影响创作。敏锐的生活感受力是做为一个好艺术家的基本条件。我只看了丽莲的一件作品，她作品仍属抽象表现范筹，也是最能直接表达情绪的一种形式，目前我跟她的线完全不同。再，如果还受制于地域影响，那作品永远也只是个“珠三角”的线，相当于不成立了。

　　郑念缇：达沃·霍根不同意归类你的作品抽象或是不抽象。我们讨论时，他认为你的线条都是生命体的影子，凝神注视时它们宛如正在呼吸的有机体。

　　周力：我倒挺喜欢达沃的评价，抽象与非抽象这是批评家或观众的归类。我认为艺术创作要具有生命感才吸引我，抽象到蒙德里安就已静止至死，但那个抽像仍然是有生命和节奏的，这是艺术的要素。

　　郑念缇：你认为怎样的作品才算是词义丰富？

　　周力：气韵，关系，明确，克制与放纵，肆意与收敛，无可限量的张力。

　　郑念缇：“趴刻”对于你来说意味着什么？

　　周力：这个“趴”字意表面是轻松愉悦快乐的，而实际意义上真正的交流也往往是在这种氛围中能产生的。平等对话，没有谁主导谁或谁更高级。从内容到形式，我认为最高级的创作精神层面始终是相通的，无分东西。从西方理性批判性观念我们回到了对绘画本质问题的探讨。再有刘可作品和里亚姆作品对话，很有意义。

　　郑念缇：其实除了丽莲，“趴刻”里的伊萨贝尔·诺兰和你也有共通之处，你们都擅长创作公共装置作品。未来你更愿意创作怎样的作品？

　　周力：“所有形式都是一张看着我们的脸”，与空间和观众及环境对话的作品。

　　郑念缇：有哪些事让你魂牵梦萦，生活里或创作中？

　　周力：给父亲的展览做完，其它所有一切都没那么急也不用那么夸张的用词了。生活平淡，没那么多魂牵梦萦。